具象繪畫依賴的許多工具，既有機(jī)械的，也有心理的。傳統(tǒng)意義上講，人物畫是為有權(quán)勢的人群服務(wù)的，創(chuàng)作前所預(yù)設(shè)假定對象為理想化了的男性或女性。人物畫常常依靠對攝影影像的處理，力圖實現(xiàn)一種充滿著所謂道德權(quán)威和真實性假象的繪畫形態(tài)。進(jìn)化過程中，逐漸出現(xiàn)了更加個性化的藝術(shù)追求－成功的人物畫家可以將人像主體的表面特征作為起點，既能刻畫出對人像主體內(nèi)在生命的更深刻理解，又能體現(xiàn)出繪制肖像藝術(shù)家的內(nèi)在生命。
　　人像主體與藝術(shù)家之間這種相互依存的關(guān)系既不簡單，又不自在－而是一方觀察著另一方，從而試圖理解自己如何感知對方。如此一來，在藝術(shù)家和人像主體之間不可避免地會建立某種聯(lián)系。在最優(yōu)秀的新派心理肖像畫看來，被繪制的人物掌握著解開內(nèi)在自我的密鑰－這不僅是指人像主體的自我，也包括藝術(shù)家甚至觀賞者的自我。
　　那么應(yīng)該如何看待為已去世的人物繪制肖像和藝術(shù)家憑借自己的想象力為名人畫像呢？如何去看待藝術(shù)家和被繪制主體之間關(guān)聯(lián)不那么明顯的人物畫呢？通常而言，人們始終有通過肖像畫留住逝者的一種強(qiáng)迫性需求－無論是名人、還是已過世的親朋好友。歸根結(jié)底，所有人物畫都必然包含著自畫像的元素。此外，人物畫家徹底沉浸在記錄對象特征時的圖景，同時也展現(xiàn)著藝術(shù)家賜予人像主體的一份自我心意。
　　在最成功的人像作品中，藝術(shù)家最終顯現(xiàn)的是一種完全原創(chuàng)的追求、一種富于誠意的個人表達(dá)方式，并不拘泥于具體要呈現(xiàn)的人物。當(dāng)藝術(shù)家讓觀賞者進(jìn)入到自己的私人空間，并觀察到藝術(shù)家如何與主體的呈現(xiàn)展開“斗爭”時，一幅作品才最能打動人。
　　中國當(dāng)代藝術(shù)的主流趨勢已不再是具象繪畫。風(fēng)格的鐘擺已經(jīng)搖向抽象主義、多媒體以及其它各種后現(xiàn)代的表達(dá)手法。然而在這些趨勢之中，依然存在著一種意猶未盡的信念，一種認(rèn)為具象藝術(shù)還有進(jìn)一步發(fā)展空間的決心。一些人甚至堅信，具象藝術(shù)更為復(fù)雜，可以走向更大的深度和實現(xiàn)更多的表達(dá)效果。雖然他們的這種觀點似乎與當(dāng)前潮流背道而馳，但或許正是在這些不追逐潮流的藝術(shù)空間內(nèi)，藝術(shù)家們的個人追求才可以將具象藝術(shù)創(chuàng)作推向從未被探索過，而屬于二十一世紀(jì)的新領(lǐng)域。