前言

藝術(shù)最好的表達就是生活

張偉所處的那一代人，可能是除了戰(zhàn)爭之外，所經(jīng)歷得最多，最豐富的一代。從物質(zhì)普遍匱乏的無產(chǎn)者時代，到風(fēng)風(fēng)火火的動蕩時代，再到奇跡與奇觀并存的時代。作為一個從這樣的時代經(jīng)歷中走過來的人，同時也是一位畫家，一位能經(jīng)常并首先接觸到社會最前衛(wèi)思潮的人，也許，你會認為是一個“嬉皮士”式的人物，或者會是文藝“左翼”的活動家，又或者簡單地說會是一個“老憤青”。我可以告訴你，他身邊幾乎都是這樣的人，竟然他不是，甚至在某些人的眼里他與他的身份、時代、繪畫風(fēng)格、甚至思想都幾乎格格不入。

他的作品沒有“性暴力”，沒有“政治嘲笑”，沒有“霧霾情結(jié)”，沒有“黑色幽默”，沒有“時尚烙印”；有的只是真實……真實的生活。

我是張偉的學(xué)生，學(xué)生時期的我就是一個憤青，大學(xué)時期便高掛丹托的“繪畫死之論”在畢業(yè)論文中大肆嘲笑我所從事的專業(yè)雕塑的某種反人類行為。既然我是某位老院長口中的“泛藝術(shù)主義論者”，自然我也一早放棄了繪畫，以及放棄并逃避討論所謂繪畫的優(yōu)劣甚至是意義，轉(zhuǎn)而在攝影和影像方向上尋求社會和生命的某種“真實感”。然而我對張偉的繪畫始終情有獨鐘，我也相信許多人都鐘情于他的作品。這是為什么呢？我抱著這樣的疑問，在我回國并回校工作的這四年間，通過交往慢慢地從“師生”的“代溝”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榕笥咽降南嗵?。發(fā)現(xiàn)，依然是“真實”兩個字作為我對他的藝術(shù)的概括。

我認為，這種真實源自他對生活的珍惜，尤其他是一個有經(jīng)歷的人。青少年時的艱難，到通過自己的勞動，創(chuàng)作作品換取更好、更優(yōu)質(zhì)的生活，他和很多很多60年代出生的中國中產(chǎn)一樣都明白現(xiàn)在相對寬裕自在的生活來之不易。然而他與他們很不一樣的地方就是他的態(tài)度，沒有在暴富和欲望瘋狂擴張的時代中，不瘋魔不成活。

從某種意義上，我認為影像的真實感要比繪畫甚至雕塑強，因為影像不能完全通過人為的捏造。然而，我的這個觀點卻因為張偉的作品而一再反思。我所關(guān)注的真實并非他畫得如何的具象、寫實、或逼真，而是他內(nèi)在“自我搬空”所呈現(xiàn)在作品上的真實感——沒有筆觸的矯揉造作，風(fēng)格的情緒煽動，和光影空間感的迷惑偽造。我不是佛教徒，我不知道什么是“觀自在菩薩”，但我想說張偉就是“自在觀某些東西”（這里的自在含義可以是“自由自在”，“自我存在”或者是“自我觀照”……都無所謂）心自在，觀自在。

所以，無論他畫的是油畫還是水彩，其實不重要，他關(guān)心的是哪種材料在他手里更能從善如流，發(fā)揮自如，人畫合一，生活與藝術(shù)合一。在這一刻，無疑，他找到了與水彩的契合點，因為他對生活的珍惜，對日子簡單輕松的心態(tài)要求讓他萌生起畫水彩的念頭，這也是水彩的特性——方便攜帶，快干，隨時隨地拿起就畫。

這次在逵園藝術(shù)館，是張偉首次單獨以水彩作品呈現(xiàn)他近期的生活“成果”，與以往的“人”和“風(fēng)景”相比，這次他把視點更多地聚焦在生活的“物件”上。這些物件便構(gòu)成了張偉的“每一天”。

龍邃洋

2017年2月1日 寫于溫哥華

藝術(shù)家簡介

張偉

生于廣州，1984年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中，1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，1998至2000年就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究生同等學(xué)歷教師進修班，2002年至今任廣州美術(shù)學(xué)院副教授。