展覽時間：涼燈 2016年12月23日起（永久展出）
                  長沙 2016年12月24日～2017年03月24日

黃于綱與涼燈

楊衛(wèi)

以一個村落為根據(jù)地，數(shù)年如一日地圍繞其進行創(chuàng)作，黃于綱在當代藝術界塑造了一個獨特的案例。首先，這是基于他的情感需要，即在變幻無常的當代社會，黃于綱以一種尋根的姿態(tài)，去發(fā)現(xiàn)和挖掘邊遠的鄉(xiāng)村社會，即是為了完成自我的精神還鄉(xiāng)，為自己的靈魂尋找詩意的棲居；其次，也是出于黃于綱對當代藝術的理解，即當代藝術不再是作為一種單純的審美裝飾，而是成了一種社會性的參與，為的是拓展人的感覺空間與認識空間。事實上，從杜尚打破藝術的邊界，到博伊斯踐行其“社會雕塑”的概念，藝術早已經走出金字塔，成為了人類文明建構的一部分，其語言也不再是一個孤懸之物，而是不斷地參與到具體的社會實踐中，以此來豐富自身的表現(xiàn)力。中國當代藝術也不出其外，自上世紀九十年代，走出八十年代的空泛形式與文化宣言之后，曾有不少藝術家將觀念轉換為行動，參與到具體的社會現(xiàn)場，拓展了藝術的邊界，也強化了藝術的有效性。其典型的例子，就有任戩等人的“新歷史小組”、宋永紅等人的“鄉(xiāng)村計劃”等等。但是，由于當時這些藝術的社會性參與，主要還是以群體的面貌出現(xiàn)，所以，大都流于一時，沒能得以有效地延續(xù)。而像黃于綱這樣一以貫之，獨自去發(fā)現(xiàn)一個偏僻鄉(xiāng)村，以藝術的方式深度參與其中，卻是較為罕見。因此，他作為一個獨特的個案，極具研究價值。

當然，一位藝術家與一個地方水乳交融地聯(lián)系起來，需要緣分和契機。這就像藝術的靈感，有時需要碰撞一樣。黃于綱也概莫能外，他與涼燈結緣，據(jù)他自己說，卻是源于一次失戀的經歷。因為從小喜讀沈從文的小說，對其筆下描繪的湘西有著無限憧憬，失戀后的黃于綱，決意按照沈從文的小說路線，重走一遍湘西。正是在那次失意的行走中，黃于綱意外地發(fā)現(xiàn)了尚未開發(fā)的涼燈，受其原始氣氛的感染，留下來進行創(chuàng)作，自此一發(fā)不可收拾，一呆便呆了十余年，不僅在涼燈找到了藝術表現(xiàn)的語言，也由此找到了情感的寄托。這似乎真是應了“失之東隅，收之桑榆”的那句成語，有道是“東邊日出西邊雨，道是無情卻有情”?；氐經鰺簦鞘俏挥谙嫖鼬P凰縣西北部大山之巔的一個苗寨，因地處邊遠，交通閉塞，相對比較落后，也極為貧窮。正是因為此種緣故，涼燈很少受到外界干擾，也較少遭到人為破壞，無論是自然風光，還是房子村舍，都還保留著較為原始的形態(tài)。這樣的原生態(tài)，正是勾起黃于綱的鄉(xiāng)愁，吸引他扎根于此的原因。這些年，黃于綱不僅畫涼燈，寫涼燈，宣傳涼燈，而且還長住于涼燈，與當?shù)孛缑裢惩瑢嫞曂瑲?。黃于綱這種身體力行地植入，一方面是出于對貧困的同情與憐憫，另一方面也是受當?shù)卮緲忝耧L的感召，被原始的生態(tài)所吸引。

“藝術源于生活！”車爾尼雪夫斯基的這個文藝理論，永恒是一個樸實無華的真理。因為離開了生活的積淀，藝術只會是空中樓閣。而對生活的積累，不是紙上談兵，更不是冷眼旁觀，需要一種實實在在的生命體驗。黃于綱對涼燈的發(fā)現(xiàn)與挖掘，沒有停留在表面的抒情，而是感同身受地參與，是以生命來踐行。這使得黃于綱的藝術，超越了把鄉(xiāng)土作為獵奇對象的風情畫，也超越了簡單的社會化表述與現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，而與人文精神聯(lián)系起來，具有了深刻的人文關懷。事實上，黃于綱鐘情于涼燈，不僅是為了實現(xiàn)自己的精神還鄉(xiāng)，為迷失的當代人尋根，更為重要的是，出于他對底層社會的同情，以及對邊緣人群的觀照。正是這份炙熱的感情投入與深刻的人文關懷，充實了黃于綱的藝術內涵，使其無論采取什么樣的形式和媒介，油畫也好，水墨也罷，抑或是裝置、影像等等，都能揮灑自如，且有的放矢，落到實處。而這個實處----涼燈，雖然偏僻閉塞，貧窮落后，但作為一個真實的生活現(xiàn)場，尤其是充滿本真的生命形態(tài)，又源源不斷地為黃于綱提供了創(chuàng)作能量，豐富他的藝術語言的同時，也拓展了他的感受，豐富了他的情感。

2016．12．13 通州