張繼渝本次展覽的作品涵蓋了以川西為中心的大半個(gè)中國西部的田園風(fēng)光，也是他大半生在藝術(shù)之路上的美學(xué)歷程、精神凝望。美學(xué)家高爾泰先生有一個(gè)著名的論斷：美是自由的象征。在油畫藝術(shù)家張繼渝這里，自由首先是一種創(chuàng)作行為上的選擇，其次，它既是創(chuàng)作的手段，也是目的。正是基于這一思想與創(chuàng)作的脈絡(luò)，張繼渝的藝術(shù)作品成功地從美與和諧邁向了個(gè)人精神的藝術(shù)呈現(xiàn)的高度。

當(dāng)然，每個(gè)藝術(shù)家都有自己命運(yùn)的軌跡，每個(gè)藝術(shù)家都有與眾不同的性格特征和獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格。在藝術(shù)家這個(gè)群體中，張繼渝的與眾不同是多方面的。

在中國當(dāng)代藝術(shù)30年的壯觀歷程中，張繼渝屬于繼“傷痕藝術(shù)”之后的“鄉(xiāng)土美術(shù)”一派。眾所周知，鄉(xiāng)土美術(shù)開啟了全球語境中東方身份與本土意識(shí)的話語形態(tài)。張繼渝在這一時(shí)期創(chuàng)作了以《山那邊》為代表的一大批油畫作品，在《山那邊》這幅作品中，畫面上樸質(zhì)的彝族牧羊女，含蓄溫婉，若有所思，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)自然、人與生命的詩意的贊美。作品同時(shí)也體現(xiàn)了藝術(shù)家扎實(shí)的基本功和藝術(shù)才華。

再現(xiàn)、逼真、寫實(shí)等藝術(shù)手法在很長一段時(shí)間都是那時(shí)大部分藝術(shù)家的主要表現(xiàn)手段，許多藝術(shù)家也就此功成名就，張繼渝也是在各類展覽中屢獲獎(jiǎng)項(xiàng)。假如以此發(fā)展，在那個(gè)時(shí)代的流行價(jià)值觀中，張繼渝無論是參加各類展覽還是以此名利雙收，皆為自然之事。

然而，張繼渝卻在人生的關(guān)鍵時(shí)刻，完全拋棄既有的成就，既有的視覺語言方式，開啟了與流行價(jià)值對(duì)抗的藝術(shù)之路。

與流行價(jià)值對(duì)抗，是一種置之死地而后生的選擇。失敗的必然性遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于成功的偶然性。在這一點(diǎn)上，張繼渝是果斷的也是幸運(yùn)的。據(jù)他的朋友描述，轉(zhuǎn)折發(fā)生在2008年的云南東川寫生。“東川屬于高原氣候，天氣瞬息萬變，陰晴不定，對(duì)于作畫極為不利，畫家也被這樣的情形所困擾，按照以前的畫法完全不能勝任，但是云南那七彩的霞光，明朗的天空，落日的余暉都感染著藝術(shù)家，一種莫名的繪畫沖動(dòng)油然而生，他以最快的速度來表達(dá)那汩汩直冒的情感沖動(dòng)，以適應(yīng)那變幻莫測的天氣，于是直接使用大畫刀調(diào)色、設(shè)色，畫布在手起刀落中顯現(xiàn)出一縷縷、一片片藴韻別致的景象，似夢似幻，色彩重疊交錯(cuò)，情景交融，與自然與心靈共鳴，畫家向自由之境開始邁進(jìn)。”

風(fēng)景沒有盡頭，人生永遠(yuǎn)都在路上。從此，張繼渝仿佛被一股神秘的力量推動(dòng)，足跡遍及大江南北，到目前為止，己創(chuàng)作了600多幅以《中國風(fēng)景》命名的本土油畫大系列，其中主要包括《川西篇》、《川南篇》、《西北系列》、《云南紅土地系列》、《安徽宏村系列》、《重慶偏巖系列》等等。從這些作品中，可以清楚的歸納出其技法創(chuàng)新與精神升華的脈絡(luò)。

東川寫生是張繼渝藝術(shù)創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折。從那里開始，他拒絕了室內(nèi)創(chuàng)作，成為了行走在路上的藝術(shù)家。他的每一幅作品都直接面對(duì)自然，激情揮灑，在寫生與創(chuàng)作之間自由行走，交叉、互融、模糊邊界，進(jìn)而形成自己獨(dú)立的繪畫語言。

正是這一直接面對(duì)自然即興而作的創(chuàng)作方式及其系列作品，完整地呈現(xiàn)出了張繼渝獨(dú)立的藝術(shù)特征：在色彩方面，張繼渝憑借著天生的對(duì)色彩的敏感，和長期從事色彩教學(xué)的深入研究，成功地將色彩的應(yīng)用從表現(xiàn)激情升華到了用色彩造境的高度。在追求色彩自身的純度與響亮中達(dá)到渾然天成的和諧與美感；在繪畫語言方面，筆法上雖然仍然是以畫刀為主，但他引入了中國大潑墨與寫意的手法，酣暢淋漓中不失匠心，筆觸生動(dòng)、大氣，收放自如，在無序中見有序。在隨意中駕馭那些偶然流淌的油彩，刀筆并用，肆意揮霍，大量的油色互破、滲化堆積成一種痛快淋漓的、藐視一切的視覺力量。因此，作品中自然而然地流淌著獨(dú)特的東方氣質(zhì)——既有如向日葵劍走偏鋒的色彩運(yùn)用，也有如川西梨花系列作品別具構(gòu)造的幽遠(yuǎn)意境和傷感情懷。

張繼渝曾在自述中說：習(xí)畫需日積月累，厚積薄發(fā)，在逍遙自在中生發(fā)，在優(yōu)哉游哉中感悟，既忠實(shí)于自我，又博采眾長，唯有這樣才會(huì)興趣盎然，意氣風(fēng)發(fā)，且以平和而虔誠之心態(tài)關(guān)愛自然，善待萬物……在正是基于上述獨(dú)立的藝術(shù)特征和用平凡的眼光來對(duì)抗變遷的人生態(tài)度。使得他的作品在精神性上將中國文人寫意精神同西方抽象表現(xiàn)主義非常完美地結(jié)合在了一起，達(dá)成了中國本土油畫創(chuàng)作的當(dāng)代視覺效果。

藝術(shù)是一場戰(zhàn)爭，一場撕裂自我的決斗，這場戰(zhàn)爭沒有盡頭，如果看得見，那一定是生命的終點(diǎn)。在這條路上，許多人于糾結(jié)徘徊之中，早已半道上灰飛煙滅。30年的藝術(shù)人生，張繼渝籍著平凡的心態(tài)，澎湃的激情，以堅(jiān)韌不拔的毅力與流行價(jià)值對(duì)抗，在別人尚未意識(shí)到之時(shí)，他從一開始就把寫生繪畫當(dāng)做一種全新的創(chuàng)作形式來表現(xiàn)，而不再是對(duì)創(chuàng)作作品的補(bǔ)充，由此很快形成自己獨(dú)立的風(fēng)格，且漸趨完美，這便是他最大的藝術(shù)成就。

陳默點(diǎn)評(píng)張繼渝藝術(shù)

藝術(shù)釋放需要哪些因素？在我看來，野性、隨性、情性都不可或缺。野性自然天成，拜賜遺傳秘笈，傳承血脈洪荒；隨性勤耕苦讀，不咎日積月累，終歸厚積薄發(fā)；情性囊括人生，集合情智雅趣，信馬一騎絕塵。是故，縱使上天入地，即便胡作非為，不偏主線，不離初衷，不落窠臼，野性、隨性、情性，處處制造圖像，不急、不慌、不忙，釋放皆為藝術(shù)。

30多年來，張繼渝堅(jiān)持寫生創(chuàng)作，與自然保持親近，這讓他的作品中流淌出的自然野性有如恣意汪洋，萬物好似剛破土而出，擁有一種奮發(fā)向上的靈力。一花一葉、一草一木的精神內(nèi)核被畫面打開，其幽閉多年的心事要向觀者傾訴，不吐不快。畫面中明亮的色彩、遒勁的筆力，絲毫不掩飾傾吐的欲望，一切都是律動(dòng)而鮮活的。

我們甚至可以說張繼渝是“拜物”的，對(duì)物的崇拜與敬畏充斥著他的畫面。這里的“物”不分高低貴賤，良辰美景、畫棟雕梁可畫，斷井頹垣、蓬門蓽戶同樣可畫。但他放棄蕪雜無用的細(xì)節(jié)，只抽取物性有靈的一面加以提煉和描繪。這樣形成的畫面已經(jīng)不是簡單的圖像，而應(yīng)該被視為精神產(chǎn)物，因?yàn)楫嬅婕词钱嫾覅⑽蜃匀恢蟮恼芩肌?/p>