專事藝術(shù)創(chuàng)作的同仁都知道，在浮華躁動(dòng)的時(shí)代，每日面對(duì)工作室里的畫臺(tái)素絹幾尺麻布，與自己獨(dú)處，這里面最難的，是如何置之度外，遁入物我兩忘的境界。凝神細(xì)數(shù)流逝的時(shí)間，直至靜下心來(lái)，像瑜伽般徐徐呼出一口熱氣，于是開(kāi)始創(chuàng)作。說(shuō)到物我兩忘，無(wú)外乎將窗外煙火退隱至不可見(jiàn)的地步，將屋內(nèi)自己退隱至不可見(jiàn)的地步，回到如嬰兒般睜開(kāi)眼去體察周遭，如智者般打開(kāi)心去觀照自我，再訴諸媒介。順達(dá)沉靜，安心創(chuàng)作，是藝術(shù)釋放巨大靈感能量的前提和探尋創(chuàng)新本質(zhì)的意義。
近年來(lái)，國(guó)內(nèi)外藝術(shù)業(yè)界普遍將目光投向青年，各種基于年齡而界定的平臺(tái)蓬勃生長(zhǎng)。在機(jī)遇發(fā)展和誘惑干擾并行的現(xiàn)實(shí)下，守護(hù)住一顆安坐在工作室里的心，則顯得尤為重要。我們總是崇拜如老姜般濃辣而寵辱不驚的長(zhǎng)者，欽佩其經(jīng)年累月修持的品性；而當(dāng)在年輕的創(chuàng)作群體中看到心緒的從容不迫和稟賦的渾然天成，則更應(yīng)該鼓掌叫好此次參加“年代青年藝術(shù)展”的藝術(shù)家們，一如丁葒和李娜，以工筆設(shè)色絹紙渲染的傳統(tǒng)技法，展現(xiàn)境隨心轉(zhuǎn)而空靈奧妙的博大氣象，秉持住千年國(guó)藝殿堂內(nèi)由先賢們打開(kāi)的一方靜美天空；又如于洋、小華、朱佩鴻、李鵬、劉夷、郭子龍和黃喆，用物和質(zhì)的材料審美，去對(duì)話思與行的哲理意象，在固化的時(shí)間和結(jié)構(gòu)維度中，凝固出藝術(shù)語(yǔ)境的敏感和銳利；在吳昊宇、張勇和鄭冬梅面對(duì)著傳統(tǒng)雕塑材料不斷切割、鍛造和拼接過(guò)程中，生活的繁簡(jiǎn)道理必將由現(xiàn)實(shí)走向恬適靜好的世界；而金笙、李鵬、盧君、李木子和張毛毛，則在具象和抽象之間自由顯隱，在那些人與物的復(fù)雜風(fēng)景里，藝術(shù)家心澄神清的創(chuàng)作能量頃刻閃現(xiàn)在語(yǔ)言無(wú)法到達(dá)的空間里。
奧地利詩(shī)人里爾克曾經(jīng)在回信中建議一位年輕詩(shī)人走向自己的內(nèi)心，去探索生活發(fā)源的深處，判斷自己的創(chuàng)作是不是屬于那種“必須”的創(chuàng)造。他在信箋中，對(duì)著那一雙追隨的眼睛說(shuō)道：“一件藝術(shù)品是好的，只要它是從“必要”里產(chǎn)生的。”引用東方經(jīng)典的說(shuō)法，就是“不忘初心，方得始終”。年代美術(shù)館亦然。自成立來(lái)，即以敦厚而沉靜的氣息和態(tài)度，致力于向海內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家和學(xué)者提供展示、研究和公共教育的平臺(tái)。這支溫暖和諧的專業(yè)團(tuán)隊(duì)，用每年十余個(gè)高水準(zhǔn)藝術(shù)展覽和上百場(chǎng)公共教育活動(dòng)，將溫州引入文化和藝術(shù)的全新氛圍。這個(gè)聯(lián)展，是年代美術(shù)館精心獻(xiàn)給這座城市民眾的禮物，也是對(duì)十六位參展青年的誠(chéng)摯致意和回應(yīng)。