圖片攝影是這次電影攝影家的啟蒙藝術(shù)鑰匙，之后嚴謹?shù)暮甏髷⑹陆o予這些藝術(shù)家并不寬仁的空間，每個藝術(shù)家讓這些靜止的畫面流動起來都經(jīng)受過無盡的痛苦與歡愉。 這種可以retake的形制，是電影創(chuàng)作天生賦予的巨大壓力。在這里所講的影像，和平面攝影的影像并非一樣。平面攝影盡管突破了繪畫的具體性問題，但這種單幀的具體也提供了另外的可能:抽象性、詩歌化、標點感。平面攝影的多元化也無法回避:敘事性、情感表達、邏輯闡述等方面精確化的欠缺。即便加入了文本的幫助，重新裝置化拍攝等方法的幫助，平面攝影總在某個方面無法獨立形成美學表達閉環(huán)。未盡之言，在電影里，多有表達。
在敘事層面，電影攝影師們掌握的這個影像敘事的武器，開拓了無比遼闊視覺的疆土，但是也很挑戰(zhàn)的是，是否這也是一個“敘事障”?在敘事抒情表意的盡善盡美之外，對攝影的基本文法的抽象性的歸納實用能力，他們是忘卻了?是忽略了?是暗中執(zhí)著的研究堅守著?還是創(chuàng)建了更加獨特的視覺風貌?這點，在參展作品之中，會有各種答案。
流動影像的巨大銀幕載體并非唯一的舞臺。
以前是觀眾與藝術(shù)界未曾關(guān)注電影攝影家的工作的重要性，那種超強的綜合藝術(shù)能力與非常獨特的個人視角，并輔以巨大的金錢等資源，他們就創(chuàng)造出了電影中“物質(zhì)的世界”。那個依靠新聞?wù)掌J知世界的時代，在慢慢被由電影或者游戲的視覺創(chuàng)造者更新著，人們腦海中的“世界”，腦海中的“中國”，很大一部分的影像認知，都是由參展的電影攝影家創(chuàng)造出來的。
在靜止的圖片領(lǐng)域，我看到太多電影攝影師詩歌般的創(chuàng)作。攝影作為藝術(shù)，屬于每個對影像有獨特認知的個體。他們對待影像的態(tài)度，也更多的被社會觀念與當代價值考驗過。這次的展覽，如同閱讀長篇小說作家的短篇詩集。