李象群是我國當代雕塑藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，他的雕塑作品在國際上屢獲重要獎項，其雕塑水準和藝術(shù)品位得到了廣泛的認可。
　　純熟的雕塑手法、對材料語言的自如把控，以及持續(xù)不斷的突破性思考，使得李象群在雕塑創(chuàng)作上往往可以做到“舉重若輕”——從藝術(shù)家的角度講，手法上看起來輕松自如，可內(nèi)心卻“如履薄冰”般緊張而又篤定；從作品的角度看，人物造型形神泰然自若，但其背后的力量感穿透人心。
　　雕塑是空間的藝術(shù)，它存在于空間，也賦予空間意義。但此次展覽，藝術(shù)家李象群追求的是對雕塑藝術(shù)一般意義的超越。一方面，這些作品都與歷史題材有關(guān)，這就加入了時間的觀念；另一方面，將這些作品置于紫禁城這一具有特殊歷史意義的物理空間更是大大拓展了作品和展覽的意涵。毋寧說，展覽本身就是對雕塑和空間關(guān)系的再探討，是一件更為宏大的作品。
　　舉例來說，《大紫禁城》是藝術(shù)家為中國歷史文化高度符號化的物理建筑的造像。但顯然，在造像的手法上，藝術(shù)家以解構(gòu)的方式重建了“紫禁城”。“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人。”今天的我們已經(jīng)無法看到昔日的紫禁城，但今天的紫禁城曾聆聽了中國封建王朝最后的挽歌。以“皇宮”為功能的紫禁城已經(jīng)不存在了，但是它存在在歷史中，也保存在了藝術(shù)家的雕塑中。在《元四家》和《東坡》中，藝術(shù)家更是來用寫意的方式來探討中國傳統(tǒng)文人精神的當下表達……將這些形式化、物質(zhì)化的時間，共置于紫禁城，這一時間的見證者，是一項非常難得和有價值的行為。將藝術(shù)家創(chuàng)造的“紫禁城”、作為博物館存在的今天的“紫禁城”以及“紫禁城”這一符號并置，形式化的時間被巧妙地安放在見證時間的空間中，通過這樣的方式，藝術(shù)家讓“紫禁城”看到“自己”，讓歷史看到當下，在此，時間和空間彼此觀照，互為客體。
　　李象群視“提出問題和提供思考問題的空間”為當代藝術(shù)家的社會責任。薩特說，人給世界帶來了“無”。世界因為有了人的存在，世界的意義就變了。讓我們把人的范圍縮小到藝術(shù)家群體，世界的意義出現(xiàn)了更為豐富的變化。藝術(shù)使作品成為藝術(shù)作品，使人成為藝術(shù)家。藝術(shù)讓存在顯現(xiàn)，讓歷史顯現(xiàn)，但藝術(shù)保存的是自由，所以，藝術(shù)保存的歷史、生活、思想都是自由的。藝術(shù)讓活的歷史顯現(xiàn)。
　　“人人都可以質(zhì)疑歷史”，究竟什么是歷史真實？歷史的意義為何？藝術(shù)家是自由的，他們可以天馬行空，答案也是開放的，觀眾可以隨意揣測藝術(shù)家的意圖，這種自由性，成就了藝術(shù)，也成就了藝術(shù)家和藝術(shù)品。藝術(shù)家無意提供結(jié)論，但愿意通過展現(xiàn)自己的思考來喚醒更多思考的可能。

　　張子康