近年來，瞿倩梅的藝術(shù)創(chuàng)作，一以貫之地延續(xù)著極端化的厚重與蒼茫。這種藝術(shù)體驗來自于創(chuàng)作過程中藝術(shù)家身體上的巨大消耗以及作品完成后的扎實體量；一方面來自于藝術(shù)家意志上的堅韌強悍以及畫面所呈現(xiàn)出濃烈的精神指向。多維度的復(fù)雜體驗，使瞿倩梅的藝術(shù)超越了單純視覺意義上的自我表現(xiàn)，而在人文層面往縱深發(fā)展，形成某種直抵靈魂深處的吶喊箴言，并引發(fā)觀者反躬自省的決斷和勇氣。刮痕、灼燒、裂變與孤絕，這些泛著悲涼氣質(zhì)的苦澀和疼痛，是瞿倩梅生命體驗中的珍貴財產(chǎn)，亦是其藝術(shù)創(chuàng)作的力量源泉。歷盡滄桑視苦難如習(xí)慣，并將之沉淀為提升自我的養(yǎng)料。瞿倩梅以個體的真實遭遇，賦予作品以悲愴渾茫，叩問現(xiàn)實以切膚反思，實際上是其發(fā)乎自覺的內(nèi)在訴求。從這個意義上講，繪畫之于瞿倩梅，僅僅是熨平內(nèi)心的一種方式，持續(xù)不斷地身體力行，也僅僅是通往彼岸的日課修行。