唐顧二人，皆素愛丹青，善繪，其格寫實，其理幽奧。唐傾浪漫也，筆墨相染，作藏族女子數副，畫藝之秘笈耳；顧揮纖毫之筆，且真實也，善繪今之世，同仁嘖嘖贊揚。二人出神入化，爐火純青。

湘有唐偉民好書畫，從生至今，四十有五。幼好作畫，摹西記，三國演義也，及弱冠之年，方知可研習于學府，與友人共，并畫 ，甚厚亦歡。公元己已之年，求學于湖南師大，習油畫。完業(yè)，于此求事，遂得之。因故喜丹青甚，辭之，返序廣州美院，拜先生郭潤文，學寫實畫。

顧天龍，少時不聞畫，年方二八，閑涉丹青，甚愛之，辭師事，明年專學畫。繪至今日，感慨系之矣。顧性倘朗，亦幸甚，故學畫利。

由今日美術館館長高鵬策劃，今日美術館主辦的“殊途同歸 唐偉民&顧天龍聯雙個展”將于11月5日下午3時在今日美術館三號館開幕。本次展覽時間為11月份。

本次展覽之所以起名為“殊同同歸”，今日美術館高鵬說：“19世紀，受啟蒙運動思潮影響，“寫實主義”主張將社會生活融入文化，反映社會現狀。而黑格爾提出“特征說”后，肖像畫著重于對情感與“特殊性”的挖掘。同為寫實藝術家的唐偉民和顧天龍，就很好的展現了“寫實主義”這個“殊途同歸”的藝術概念。”

唐偉民傾向于浪漫主義，用肖像畫的繪畫形式表現了他心目中的自由之地，西藏。倫勃朗式的用光構圖，古典主義的透視法則逐漸鋪開，逐漸構成充滿戲劇沖突的一副沉默的肖像畫。穿著夸張的異域服飾，明顯的藏族裝飾，美麗的少女遺世獨立站在畫中，顧盼生輝。不同于大部分肖像畫，這位謬斯是一個精神領域對于美好的幻想。她代表的是藝術家對于西藏近乎宗教性的崇拜，她所有的高貴的姿態(tài)，清澈的表情和異域風情的神秘感都是藝術家對心中“至善至美”追求的映射。

顧天龍本次的作品涉及《烏金淘客》和《西藏》兩個系列，前者的淘金客者面對繁重的淘金工作，依舊豁達樂觀，亦有種“赧郎明月夜，歌曲動寒川”之感。后者則延續(xù)了畫者以人物為主體，外加厚重感背景的風格。無論‘烏金淘客’系列還是‘西藏’系列，顧天龍都將寫實主義，以濃烈的筆法融入文化，反應社會。烏金淘客系列對人物肢體動作，衣服的材質和褶皺，泥漿的水泡等細節(jié)都極盡描繪，塑造了洗煤工困苦但又堅韌的形象。西藏系列中金屬工業(yè)般現實主義描述營造出一股無聲的安謐。

殊途同歸，用于指通過不同的途徑，到達同一個目的地。正如觀看一副藝術作品，盡管作品被觀看時選取的特定角度，最終觀者所感受到的共性，皆是繪畫作為物質存在本身的價值。在形形色色的藝術門類中，繪畫作為其中由來已久，名家輩出的，同為寫實藝術家的唐偉民和顧天龍二人，同樣是對于美的追求，顧天龍更愛現實主義的美，而唐偉民更愛浪漫主義的美。他們對于美的追求各不相同，卻不約而同的選擇了類似的題材和表現手法。對他們來說，美的追求，終究殊途同歸。