香港──藝術(shù)門（香港畢打行）榮幸在時(shí)隔三年之后再度舉辦朱金石個(gè)展。此次展覽是在林明珠與藝術(shù)家長久探討后，精心選擇了藝術(shù)家從未展示過的八十年代、九十年代數(shù)件黑白抽象繪畫作品，同時(shí)重點(diǎn)推出朱金石2015年前后創(chuàng)作的十六件黑色、黑白色、白色抽象繪畫作品。林明珠認(rèn)為，繪畫與裝置的關(guān)連在朱金石的藝術(shù)中獲得了極具風(fēng)格的詮釋，他不是采用繪畫與裝置主題相互呼應(yīng)的方式比如安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），也并非像里查·塞拉（Richard Serra）用繪畫去輔佐裝置，而是使用幾近對峙的方式，讓繪畫與裝置形成相互的挑戰(zhàn)，但是持續(xù)出現(xiàn)在藝術(shù)家生涯的黑白形態(tài)，又隱匿地守護(hù)著繪畫與裝置的親緣紐帶，并且常常以平靜的方式，表現(xiàn)出突如奇來的、帶有東方意境的藝術(shù)作品。

展覽題目「避色」出自朱金石與藝術(shù)門亞洲總監(jiān)吳承祖藝術(shù)討論的機(jī)鋒，在觀念上試圖重新發(fā)掘繪畫的視覺形態(tài)，在黑白顏料的堆疊中將當(dāng)代抽象油畫與非西方式的經(jīng)驗(yàn)融為一體。「避色」并不是取消繪畫色彩的視覺體驗(yàn)，而是將傳統(tǒng)美學(xué)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代觀念。對于如何定義繪畫色彩，亞洲有著獨(dú)特于西方的美學(xué)理論，黑與白不僅是東方傳統(tǒng)繪畫的靈魂，也是中國當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐方式之一?！副苌箍梢岳斫鉃椋囆g(shù)家在精神境界上追求「絢麗之極歸于平淡」，「返璞歸真」或「無住于色」，鑒于此，朱金石的黑白繪畫就不僅僅止步于觀念抽象，而是把東方美學(xué)也嵌入今天的抽象藝術(shù)之中，正是在這樣重疊語境中，「避色」繪畫向我們提供了既是視覺的直觀感悟，亦是非視覺的冥想空間。

在此次展覽中，作品的感知空間提供的維度不僅僅介于黑白之間，同樣也建立在抽象的顏料色塊與形象的隱喻之間，相較于朱金石之前創(chuàng)作的標(biāo)志性厚繪畫，此次展覽的作品更清晰地透露出藝術(shù)家個(gè)人化的意念、想像和回憶的片段。作品《大荷無葉》的意象來自于老子道德經(jīng)所言大白若辱、大象無形，荷花浮于水面的形象隨著觀看距離的拉近被顏料本身的凝重所替代；另一幅作品《飛鳥相與還》的題目來自陶淵明的田園詩，黑色顏料盤據(jù)畫面的右上方，隨時(shí)會(huì)躍出畫布邊緣，而左下方空白的畫布則為飛鳥的動(dòng)作提供了充足的緩沖，畫面的動(dòng)能將飛鳥推向畫外、推向詩中的夕山薄霧。

在《黑瓦寺》中，藝術(shù)家自底部開始將黑色顏料一塊塊地重疊按壓在畫布上形成三列平行垂直于畫布邊緣的連續(xù)色塊，每一塊顏料相互獨(dú)立，僅僅在推壓色塊的邊緣處相連接，這樣的排布方式類似與北京四合院屋頂?shù)拇u瓦布置，而朱金石早年在北京的居所恰巧就位于四合院群落之中，鄰近居所的廣化寺是一片幽靜之地，寺廟傳來的鐘聲常?；厥幱谠郝渑c屋頂，而《廣化寺》中畫面的對角線結(jié)構(gòu)將記憶停留在低遠(yuǎn)的天空中?！副苌挂云洳蛔∮谝惶幍囊夂橛跂|方美學(xué)與當(dāng)代觀念之間：色彩歸于平淡天真，形象融于抽象色塊和空間挪移，而觀念流轉(zhuǎn)于直觀與體悟中。

「避色」以其不住于一處的意涵而介于東方美學(xué)與當(dāng)代觀念之間，畫面歸于平淡天真，形象融于抽象色塊和空間挪移，而觀念流轉(zhuǎn)于直觀與體悟中。縱觀藝術(shù)家近年的創(chuàng)作實(shí)踐，黑色與白色不僅僅承載了繪畫的觀念實(shí)驗(yàn)與東方精神中善獨(dú)態(tài)度的契合，同時(shí)也成為了隱匿和延綿于藝術(shù)家在不同時(shí)期創(chuàng)作語言形式的線索。