隨著當(dāng)代藝術(shù)自身的發(fā)展，以及受多元文化和現(xiàn)代科技的影響，中國當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出前所未有的多元化和開放性。各種不同形式和觀念的作品、展覽層出不窮，藝術(shù)和生活的隔閡似乎已經(jīng)徹底瓦解，但一切旋即又消解在碎片化的日常中。這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代，雖然當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出一種多元化的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，但恰恰也是一個瓶頸期。當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)無需顧慮身份的“合法化”問題，藝術(shù)家的個人身份也不再是一種現(xiàn)實，展覽體制也不是一種限制，當(dāng)代藝術(shù)似乎成為一項懸而未決的任務(wù)。“多維之境”公共藝術(shù)節(jié)就是基于這種現(xiàn)實語境中展開的，我們不僅要呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)自身的合理性，更多的是希望通過展覽提出問題。
 “多維”原本是一個物理學(xué)、幾何學(xué)領(lǐng)域中的概念詞語，在此次展覽中，我們希望能夠呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)實踐的多維度、多樣性的創(chuàng)作現(xiàn)狀。此次藝術(shù)節(jié)一共分為三個單元：移步換形、虛擬現(xiàn)實和身體文本。“移步換形”主要以青年藝術(shù)家的雕塑、裝置作品為主，而且作品基本都是藝術(shù)家根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境來提交作品方案并實施。“虛擬現(xiàn)實”是以新技術(shù)、影像作品、聲光表演為主的跨界現(xiàn)場，從而與空間、觀者真正發(fā)生一種互動關(guān)系，而“身體文本”則是以行為藝術(shù)為主導(dǎo)的綜合現(xiàn)場或劇場。雖然藝術(shù)節(jié)的三個單元分期進行，但三個單元我們共同關(guān)注的是一種“在地性的現(xiàn)場生成”，藝術(shù)實踐的多元化、互動性、差異性必須和現(xiàn)場發(fā)生實際性的關(guān)聯(lián)。此次展覽所在地——熙街坐落于重慶虎溪大學(xué)城，被重慶大學(xué)、四川美術(shù)學(xué)院、重慶師范大學(xué)三所高校圍繞。商業(yè)、流行、精英等多元文化的雜糅，使得熙街已不再是一個單純的商業(yè)聚集體，它本身就是一個復(fù)雜、多樣的多元文化現(xiàn)場，或者說是另外一種“境”。
 “境”不僅僅關(guān)乎熙街的現(xiàn)場環(huán)境，和中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展相同，它與歷史的政治、經(jīng)濟、文化等社會現(xiàn)實緊密相連的。此次藝術(shù)節(jié)在呈現(xiàn)多元化、開放性以及藝術(shù)實踐的學(xué)術(shù)性的時代語境的同時，希望能多地能直面面對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實困境，或者說藝術(shù)節(jié)在熙街生成的特殊語境。前文提到，熙街的特殊地理位置決定了其自身特殊的文化現(xiàn)場性，它在物理層面上的公共空間性為藝術(shù)節(jié)提供了基礎(chǔ)，但熙街復(fù)雜、多元的文化空間才真正是藝術(shù)節(jié)本身存在的主要因素。“多維之境”就是希望通過圖像、聲音、雕塑、裝置等多種媒介的作品，通過藝術(shù)家對環(huán)境和日常的剖析和重構(gòu)，去建構(gòu)一個多元的、開放的文化現(xiàn)場。再者，四川美術(shù)學(xué)院就坐落于熙街對面，這為我們藝術(shù)節(jié)提供了豐富的藝術(shù)家和作品資源，但對于藝術(shù)家和策展人而言同樣是一種壓力和挑戰(zhàn)，因為這需要在兩者截然不同的體制和文化中有所保留和改變。
此次展覽之所以命名為公共藝術(shù)節(jié)，主要在作品形式、藝術(shù)家身份、呈現(xiàn)效果力爭多元化，力爭實現(xiàn)媒介的轉(zhuǎn)換和跨界呈現(xiàn)。媒介轉(zhuǎn)換傳達的是一種媒介觀念的思維狀態(tài)，同樣也是藝術(shù)家方法意識的轉(zhuǎn)換體現(xiàn)。材料和媒介的真實意義一直在藝術(shù)的再現(xiàn)樣式中被掩蓋著,材料與媒介一直被視為表現(xiàn)對象的手段。但媒介材料不僅是藝術(shù)載體，而且本身就是藝術(shù)。不同媒介材料與創(chuàng)作者的使用是基于怎樣的選擇，媒介本體探索與文化觀念反思之間關(guān)系更是隱藏在材料本身之下。經(jīng)驗理性、日常經(jīng)驗與觀念表達在媒介轉(zhuǎn)換中成為不可或缺并相互影響的因素，抑或媒介轉(zhuǎn)換更強調(diào)的是媒介材料本身的潛在藝術(shù)表現(xiàn)力，藝術(shù)家則重視其藝術(shù)表現(xiàn)可能與材料原有的生活意象之間的關(guān)聯(lián)。
跨界呈現(xiàn)其目的并不僅僅止于戲謔和調(diào)侃本身。在當(dāng)代藝術(shù)，或更準確地說，在后現(xiàn)代藝術(shù)中，它們更進一步地改變了藝術(shù)作品的形態(tài)，企圖以消滅藝術(shù)與生活的邊界來造成現(xiàn)代主義美學(xué)和藝術(shù)的失語。譬如裝置藝術(shù)、過程藝術(shù)、行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等方式的邏輯起點是對博物館等藝術(shù)體制和現(xiàn)代藝術(shù)審美自足的反叛，它的起源緊密聯(lián)系著對極端化博物館和收藏制度的反抗，企圖以一種多樣化、日常化、綜合性的方式來實現(xiàn)對現(xiàn)代藝術(shù)的自我更新與超越。當(dāng)然，這種突破依然是一種“內(nèi)部的革命”，所謂當(dāng)代的藝術(shù)形態(tài)，正是在這樣的邏輯基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，最終由一種反抗轉(zhuǎn)變?yōu)楣沧R性結(jié)果。
此次公共藝術(shù)節(jié)之所以將“移步換形”作為首個單元呈現(xiàn)，因為裝置與雕塑領(lǐng)域的實踐是整個中國當(dāng)代藝術(shù)實踐的縮影。近年來中國當(dāng)代雕塑發(fā)生的重要變化，當(dāng)代雕塑經(jīng)歷了從重視形式語言表達到材料探索，從“雕塑作為雕塑”的本體論轉(zhuǎn)向跨越邊界、多元發(fā)展的過程，當(dāng)代雕塑在形態(tài)和邊界上不斷被拓寬，當(dāng)代雕塑也呈現(xiàn)出一種跨學(xué)科的發(fā)展趨勢，甚至裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、建筑藝術(shù)等形態(tài)也可以納入到當(dāng)代雕塑的意義范疇中?？傮w而言，雕塑和裝置領(lǐng)域的藝術(shù)實踐所體現(xiàn)出的自主性正在不斷被強化，盡管體現(xiàn)在作品形式、觀念、立場上都會有極大的差異性，但這恰恰是當(dāng)代藝術(shù)多維語境的一種最好體現(xiàn)，因為一旦一種方法形成一種主流，意味著當(dāng)代雕塑很難從中再去挖掘新的意義和可能性。
梅洛–龐蒂寫道：“必須使看到的人在他所看的世界中不是一個異鄉(xiāng)人”。若是我們相信處于世界之外，那是一種錯覺，能感覺到我們是世界的一部分則是相當(dāng)重要的。主體／客體二元論中所產(chǎn)生的距離會產(chǎn)生一種差距，它不僅會導(dǎo)致我們片面的看待現(xiàn)實，同樣也會影響我們自己。所以，藝術(shù)節(jié)強調(diào)的“在地性的現(xiàn)場生成”就是要消除這種距離，不要把我們安放在這種二元的關(guān)系里。而觀眾感覺沉浸在現(xiàn)場中的經(jīng)驗也不是和現(xiàn)場分開的，它透過身體的記憶或者一些間接的途徑喚起感官體驗。當(dāng)代藝術(shù)與公共空間發(fā)生著越來越緊密的關(guān)系，它迫使觀眾超脫于對作品的簡單的意義接受的被迫理解狀態(tài)，而進入了主動參與的多無的理解。可以說，藝術(shù)越來越轉(zhuǎn)向關(guān)注藝術(shù)與觀眾與社會的對話和交流，這也是公共藝術(shù)節(jié)的立足點和魅力所在。