在這里隆重推薦兩位以攝影為媒介的藝術(shù)家：王五龍與司維東，這兩位藝術(shù)家均出生于六零年代，王五龍長期從事攝影事業(yè)，近幾年來參加過各類攝影和當代藝術(shù)展；司維東畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影專業(yè)，是許多影視明星和編導(dǎo)的同學(xué)。王五龍的作品虛設(shè)了一個現(xiàn)實與非現(xiàn)實的場景，并把一個穿著黑袍子沒有身份沒有面孔的人植入在虛幻的畫面之中，使本來晦澀的畫面更增添了某種神秘的氣息。這個人不是別人，而是王五龍自己，就這一點就可以把他的作品與其他我們通常見到的攝影拉開了很大的距離，被看成為一種行為攝影，使作品更具觀念性和當代性。這個系列作品完成于2012年并延續(xù)至今，那一年也是王五龍攝影藝術(shù)轉(zhuǎn)折和成熟的關(guān)鍵年份。當然王五龍之前之后的作品題材種類有很多，比如他有時會把馬代替人，代替他自己，這又使畫面另有一種別樣的氣息。司維東作品更加沉靜，仿佛有一種力量，把人吸引的畫面中，并使人不得不屏住呼吸站在作品前靜靜的觀看。在他極簡的凝固的極其干凈的黑白畫面里，無論人、動物、廣闊的大海、蒼茫的大地、廢棄的場景，散落的家具等等，都傳遞的是一種莫名的傷感，一種悲憫的情懷，一種對人與動物的同情和愛憐，這種人文關(guān)懷在今天浮躁社會中，猶顯彌足珍貴并真切感人。與王五龍的作品有所不同，他沒有人為的設(shè)置，而是純客觀的，極冷靜的又是非常傳統(tǒng)的攝影語音，但是這種高冷的畫面中同樣傳達出一種當代的氣息，并使我能看到一種不為時空轉(zhuǎn)換的永恒力量。此外，王五龍和司維東還有一個共同的特點，就是他們對自己的作品嚴肅認真到了一種近乎苛刻的地步，這樣的藝術(shù)家總是會對自己的作品始終不滿意，總希望作品能再好更好，輕易不拿出了展示，王五龍雖然參加過一些群展，但這組作品也是第一次集中亮相，而司維東更是從事攝影近三十年第一次展覽。這是我想起了一句廣告語：沒有最好，只有更好。我想在這個拿著手機都可以成為攝影師的時代里，我們有這樣好的作品不拿出來與大家分享，更待何時？