蜂巢當代藝術(shù)中心榮幸地宣布，2016年9月30日至11月3日將于A廳舉辦“卜鏑2016”個展，集中呈現(xiàn)卜鏑近兩年鉆研繪畫語言的新作。

卜鏑，生于1970年，自幼隨父習畫，受益終生。九歲時出版了第一本中國兒童畫集，十六歲時在香港展覽中心舉辦了對兒童及少年時期繪畫創(chuàng)作的回顧展覽。他也曾經(jīng)歷過一定程度的學院式訓(xùn)練，但稟賦讓他與當時推崇的蘇派繪畫與現(xiàn)實主義藝術(shù)趣味保持了距離。西方現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)和古美術(shù)鑒賞的歷練同時影響了卜鏑；近幾年，卜鏑更專注于將自己對東方文化及藝術(shù)的理解及感悟用架上繪畫的形式創(chuàng)作表現(xiàn)出來。

卜鏑幾年前的繪畫以密顯著，少見疏朗，畫中事物互相靠攏、分歧、交錯；觀看他這個時期的作品，猶如步入奇珍叢生的園林，他在局部造景，然后漸漸蔓延，那些天真奇妙之物在一個互相嚙合的關(guān)系之中生發(fā)出來。園中的花卉、晶體、松葉、頑石、枯朽、光線、湖水叢叢掩映，恰似伴隨著像火花迸濺的叮叮咚咚聲。這些奇異風景自然與我們的日常周遭無涉，他的繪畫使得我們瞥見心內(nèi)世界，卻又不受制于自我所攜帶的現(xiàn)實。

在卜鏑的新作中，他有意否定熟練和自如，讓畫筆“緩滯”下來，改繁為簡。試圖擺脫造境、雕琢，轉(zhuǎn)而鉆研繪畫的語言運作。新作的畫面質(zhì)感開始在一種層層疊加之中浮現(xiàn)，表層色彩附著于底層畫面之上，更改的痕跡有序地組成于繪畫結(jié)構(gòu)之中，底層的內(nèi)容不時顯露，由此在風景中趨向于抽象的趣味。畫面上依稀可辨垂柳、山石、單純色塊、幾何體??但它們不是在塑造風景的邏輯下組織起來，而是如弗洛依德所言“對于這些人，意義并不重要。他們只對線條、形狀和輪廓的和諧感興趣”。卜鏑新作中富有抽象意味的風景并非取法自然事物，畫面的生成不在于描摹現(xiàn)實情狀，而是經(jīng)由文本到文本，借物形來實現(xiàn)繪畫語言的拼貼和融合。

融合來自不同文化語境的繪畫語言，絕非容易，而取法不僅與稟賦相關(guān)，也關(guān)涉于畫家對繪畫語言之現(xiàn)代性的獨到理解。卜鏑一方面借鑒了年少時既影像他的現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)重新鍛造繪畫語言；另一方面，多年的古美術(shù)鑒賞歷練，也使得卜鏑能夠持續(xù)地在中國古典繪畫傳統(tǒng)當中學習。卜鏑深諳繪畫生成的內(nèi)在動力與機趣，他將手與眼（鑒賞）真正結(jié)合起來，領(lǐng)會到東西繪畫之殊途同歸。