本次展覽將展出一山先生在“電子抽象”領域?qū)τ诶L畫性和觀念性的新媒體作品15件，作為一次實驗性的學術研究行動，在電子媒介和實物介質(zhì)的張力中，形成一次媒介藝術的前沿探索。

一山先生的藝術體系分為“后水墨”與“電子抽象”兩種繪畫形態(tài)，他的“后水墨”在藝術界引起學術界的廣泛討論和研究，中國美術館吳為山館長在《一山先生“后水墨”的啟示》中評價到“他在水與墨、筆與紙的交相互動中感悟主客觀世界的對話，體會瞬間中的永恒，凝固精神的物化，直抵藝術的靈魂。一山的作品更為接近純精神本體，折射出更為廣闊的思想光芒。它超越于八十年代后期實驗水墨，超越于純技術性探索的形式。”在“后水墨”之后，一山先生最新創(chuàng)作的“電子抽象”也得到了批評界的關注，著名美術批評家、中國美術批評家年會榮譽主席賈方舟先生梳理了一山先生創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的內(nèi)在邏輯，他在評論文章中提出“當他把藝術在語言層面的拓展與轉(zhuǎn)換放到藝術史的背景中去思考時，發(fā)現(xiàn)書法與遠古文明、水墨與農(nóng)業(yè)文明、油畫與工業(yè)文明之間的內(nèi)在聯(lián)系。當他做出這樣的推斷時，一個問題出現(xiàn)了：作為后工業(yè)文明的電子時代，是否也應該有它特有的語言方式？那么，這個語言方式又是什么？于是，一山開始嘗試‘電子手繪’，即直接在電腦上用手作畫。他想通過自己的探索和實驗來回答這個問題”。

以“靈境”為主題進行一山先生在“電子抽象”藝術方面的視覺實驗，首先帶來的是一位當代藝術家在深厚的傳統(tǒng)書寫基礎上進行抽象水墨的藝術現(xiàn)代轉(zhuǎn)型路徑之后的又一次更為實驗性和當代性的個體突破。一山近年來從“后水墨”的救世哲學進一步擴展，轉(zhuǎn)向了電子時代的快樂體驗，這使得他的藝術獲得了全新的體驗模式，他在一種數(shù)碼電子的特殊程序中充分施展了人的“手感”與電子的“交互”，在模型化的程序和數(shù)碼世界，通過“人類的觸摸”獲得一種“手感”對視覺的參與，使得視覺的探索和創(chuàng)造在“電子視界”的模型中獲得了人的溫度，這讓思考和行動駕馭了工具在新媒體中實現(xiàn)了“手動繪畫”。與那些通過設計軟件制作的“機器圖像”相比，這在最為直接的層面帶來的是體現(xiàn)在視覺的圖像生成層面的“觸感”所具有的特殊意義，圖像不那么具有機器感，而內(nèi)含一種繪畫的呼吸，當手繪的行為在電子屏幕上造型的時候，具有了一種奇妙的體驗，在視覺“反設計”的美學立場中又充分借用新的繪畫媒介和系統(tǒng)模塊進行了一種新形態(tài)下的類似用畫筆在架上操作顏料的繪畫過程，而電子系統(tǒng)所擁有的無限“電子色系”和各種可能的“電子肌理”又為新的繪畫場域中的圖像生成提供了傳統(tǒng)繪畫媒介所沒有的視覺元素和便捷性。電子視覺的可能性被藝術家進行了視覺的再闡釋，顯現(xiàn)于觀者眼前的每一件作品，具有一種既熟悉又陌生的奇妙感。一山先生的“電子抽象”藝術具有“反設計”語義中的“繪畫性”。

從抽象的電子探索的視覺語法上看，一山的“電子抽象”藝術具有一種當代藝術體系中的“觀念機制”，他的抽象原則并不停留在康定斯基所開拓的現(xiàn)代抽象的“形式主義”，“形式”在作品中不是作為最高的構成原則和造型法則去統(tǒng)御畫面，而是被還原為視覺元素在“觀念”的動力機制下去形成某種圖像的“間架結構”。“觀念”在這個層面中不是一種具體的哲學概念，而是一種當代藝術自20世紀60年代以來逐漸“內(nèi)化”到當代藝術系統(tǒng)中的一種“美學慣例”，這種被“常規(guī)化”的審美范式在不同的藝術家個體那里體現(xiàn)出不同的觀念形態(tài)和視覺意義，但作為一種“方法論”，藝術在這個“觀念界面”中與現(xiàn)代主義繪畫的“形式主義”原則形成了區(qū)隔。一山先生的“電子抽象”藝術在“繪畫性”和“視覺語法”的“觀念機制”上形成了屬于他自己的藝術風格，他的作品在“形式-觀念”的“活態(tài)區(qū)間”中隨著藝術家的意志自由移動，形成了一種較為穩(wěn)定但還具有發(fā)展的動態(tài)感。

21世紀以來，新興媒介和社交媒體的出現(xiàn)，將人類的“活動空間”從傳統(tǒng)意義上實體的三度空間引入了“虛擬現(xiàn)實”（Virtual Reality）的交互場域，人類的視覺經(jīng)驗也隨之從傳統(tǒng)的物理視覺轉(zhuǎn)向了新系統(tǒng)的電子視覺，這種經(jīng)驗模式的轉(zhuǎn)換對于人類感知和行動的體驗提供了前所未有的時代特征，“結構性”地提供了一種新媒體現(xiàn)實下觀念和美學的“新視界”，在這個“視界”中正在生成著很多尚未所知的新體驗。