藝術(shù)的主義一點(diǎn)也不比政治的主義少，尤其是自印象主義繪畫以來，歐洲近百多年來的藝術(shù)史，主義可謂一個(gè)接著一個(gè)，至今仍然是不絕如縷。藝術(shù)的主義層出不窮，是藝術(shù)風(fēng)格學(xué)的轉(zhuǎn)換，亦是藝術(shù)理念的變遷，或者如托馬斯·庫恩所說，是一種范式革命。由主義所主導(dǎo)的藝術(shù)史，不僅構(gòu)成了歐美主流的藝術(shù)敘事，而且也影響到中國藝術(shù)史的書寫。從某種意義上說，中國八五美術(shù)新潮以來的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，是西方各種主義藝術(shù)的中國翻版，目前當(dāng)紅的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家及其作品，均可以在西方找到他們的源頭。于是，總是有一些中國藝術(shù)家出來，試圖以他們的作品來建構(gòu)起一個(gè)新的理論——這個(gè)理論未必是要挑戰(zhàn)西方的藝術(shù)話語霸權(quán)，而更多地是表達(dá)自己特有的藝術(shù)理念和立場。

我把劉永剛的“線相”藝術(shù)概括為“線相主義”，是基于藝術(shù)家對中華民族龐大的藝術(shù)資源的認(rèn)知和梳理，也是基于藝術(shù)家對其自身藝術(shù)實(shí)踐的感悟和總結(jié)。在劉永剛看來，所謂藝術(shù)之“線”，是指中華民族的內(nèi)在藝術(shù)精神，這種藝術(shù)精神一以貫之，滲透于書法、繪畫、雕塑、建筑、陶藝、戲劇、器物制造以及彩陶紋、青銅器紋等藝術(shù)語言中；而所謂藝術(shù)之“相”，則是指不同時(shí)期的藝術(shù)樣式、類型及其精神面貌。線是藝術(shù)千百年來傳承的基本脈絡(luò)，是文化之根，而相則是藝術(shù)活躍于不同時(shí)期的各類藝術(shù)形式的生動(dòng)顯現(xiàn)。中華藝術(shù)氣象萬千，但萬變不離其宗，線之藝術(shù)精神源遠(yuǎn)流長。

本次展覽是劉永剛藝術(shù)的又一個(gè)面相，他曾經(jīng)歷了寫實(shí)的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)和抽象的藝術(shù)的不同階段；曾讓文字站立起來，從二維走向三維空間；亦曾使生肖符號(hào)轉(zhuǎn)換為書法的表現(xiàn)形態(tài)，進(jìn)而拓展出水墨的新邊界。運(yùn)用不同的材質(zhì)、方法和觀念所形塑出來的不同的藝術(shù)之相，其實(shí)呈現(xiàn)的是藝術(shù)家一直堅(jiān)守的的中華藝術(shù)精神。毫無疑問，線相主義是屬于中國的主義。