陳小丹的作品在言說的方式上，更偏向于自我的敏感和生命體驗，這使得她與同齡的藝術(shù)家相比，與藝術(shù)市場的關(guān)系顯得更加的疏遠(yuǎn)，這從另一個側(cè)面幫助了她的自我的鞏固和擴(kuò)展，使得我們可以窺見藝術(shù)家的“純真之眼”所能看到的那個非比尋常的世界。

從陶土到白骨，生命與死亡的意象在陳小丹的作品中經(jīng)歷了多重的轉(zhuǎn)換：泥土經(jīng)歷火的洗禮燒制成陶的過程本身就是一次“重生”，而陶土以白骨（即死亡的遺留物）的形象最終的呈現(xiàn)，使得觀者在觀念和視覺經(jīng)驗上體驗到了“生死的轉(zhuǎn)換”。但這種轉(zhuǎn)換并不是殘酷的、無情的，在陳小丹的手中，這些陶土燒制的骨頭，異形的花朵，動物骨頭做成的裝置——這些原本應(yīng)該刺激、生猛的形象反而顯得有幾分沉靜、文雅甚至柔美；她以自己女性藝術(shù)家的特質(zhì)，用詩意的、個人化的氣息覆蓋了這些形象，從那些白骨上的花朵里流露出的是莊周夢蝶、蝶夢莊周的亦幻亦真之感，是關(guān)乎生命、死亡、真實與幻境的哲思。借助陶土在火中的重生，陳小丹將生與死的生命體驗在她的作品中定格為永恒，在喧囂浮躁的當(dāng)下，逼迫每一個觀眾去思考無法回避的問題。

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館一貫致力于推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的多元生態(tài)，我們舉辦的展覽涉及當(dāng)代人精神生活的方方面面。因此我們十分樂于見到陳小丹這樣一位活躍在中國本土和國際舞臺的女性藝術(shù)家，把她對生命的體驗和感悟呈現(xiàn)給我們的觀眾。希望這樣的展覽能帶給每一位觀眾從匆忙的腳步中停下來、思考片刻的機(jī)會。