胡衛(wèi)齊的繪畫以其個人化的藝術(shù)語言及場景塑造見長。簡化的人物形象被紅藍(lán)兩種對比鮮明而富有意指的色塊大面積地覆蓋，營造出荒誕、不安的氛圍，喻指當(dāng)下一代的生存困境。

藝術(shù)家所指的生存困境，亦可視為當(dāng)下的精神困境，由舊作《沖撞6》（2014）得見：位于畫面中線的灰色人物群體性地參與到紅、藍(lán)的涂抹中，盲目而忙碌。紅、藍(lán)、灰調(diào)各有其鮮明意指，藝術(shù)家由此暗示著現(xiàn)實的窘態(tài)——處于歷史夾縫中的80后一代，個體的浮沉逃不出洪流的混沌，難以辨明真實與虛構(gòu)，自由與禁錮，偽善與假惡。

作為《沖撞》系列的延續(xù)，本次個展呈現(xiàn)的全新創(chuàng)作以兩條相異的思路更全面地展開探討。以《淘金之路》系列和《沖撞-考古》為代表，藝術(shù)家在延續(xù)了第三視角的遠(yuǎn)觀基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出時態(tài)的轉(zhuǎn)換，立足于未來而審度當(dāng)下，以考古歷史的視角構(gòu)造出對于整體困境的鋪陳。另一方面，藝術(shù)家從上帝視角轉(zhuǎn)換為平行視角，將夾縫中關(guān)于困境的提示展開，刻畫了《幽靈》系列以及《紅纓槍》系列中個體覺醒的對峙場面。視角的轉(zhuǎn)換、時態(tài)的推進(jìn)，胡衛(wèi)齊以虛構(gòu)的歷史切片佐證其所觀照的問題，亦暗示了背后隱匿的《灰》。

然而，在一層又一層的覆蓋過程中，隨著“真實”的逐漸被掩蓋，其重要性也越來越得到彰顯。因此我們在荒誕的畫面背后，并非窺見悲觀主義的厭世心態(tài)，而是青年藝術(shù)家對于現(xiàn)實的積極思索，對于理性與感性、希望與絕望、美與丑、自由與奴役等等這些看似矛盾實則共生的人性之本的反思與質(zhì)問。

胡衛(wèi)齊的繪畫中，并沒有關(guān)于具體問題或現(xiàn)象的敘述，也無關(guān)于解決方案的提出，只是試圖將對于時代的感性認(rèn)知轉(zhuǎn)換成為理性表達(dá)，盡力保有一種難得的狀態(tài)：保持清醒，并提出質(zhì)疑。他將自己的繪畫比作攝像師的鏡頭，記錄了一個畫者對于現(xiàn)世中的個體所處的生存困境的想象營造。因此，從某種程度上，我們可以將胡衛(wèi)齊的繪畫視為一種具有“現(xiàn)實主義”傾向的藝術(shù)獨白。這種獨白依托于對傳統(tǒng)繪畫語言趣味的叛離以及對當(dāng)代人日常視覺經(jīng)驗的引入。

不論是《幽靈》、《紅纓槍》系列的具象刻畫，還是《淘金之路》系列的抽象實驗，貫穿胡衛(wèi)齊創(chuàng)作始終的一種對于當(dāng)下人精神困境的執(zhí)念，這種執(zhí)念深深地根植于時代的土壤之中。在今天，藝術(shù)絕不僅僅是一種自娛自樂的消遣，亦非無病呻吟的扭捏，更不是某種權(quán)力的附庸和裝點盛世的窗花，藝術(shù)是藝術(shù)家反思、掙扎、抗?fàn)幍奈淦鳎菍固摕o的矛，直指生存的困境，刺破“灰色”的精神之霾。

里爾克曾說過：“有何勝利可言，挺住意味著一切”。在胡衛(wèi)齊充滿矛盾的畫面中，我們看到焦灼的現(xiàn)實，也看到了個體的覺醒與強烈的抗?fàn)?，這是藝術(shù)為人性的發(fā)聲。

沈軍

2016.6

展覽前言
胡衛(wèi)齊的繪畫中，并沒有關(guān)于具體問題或現(xiàn)象的敘述，也無關(guān)于解決方案的提出，只是試圖將對于時代的感性認(rèn)知轉(zhuǎn)換成為理性表達(dá)，盡力保有一種難得的狀態(tài)：保持清醒，并提出質(zhì)疑。他將自己的繪畫比作攝像師的鏡頭，記錄了一個畫者對于現(xiàn)世中的個體所處的生存困境的想象營造。因此，從某種程度上，我們可以將胡衛(wèi)齊的繪畫視為一種具有“現(xiàn)實主義”傾向的藝術(shù)獨白。這種獨白依托于對傳統(tǒng)繪畫語言趣味的叛離以及對當(dāng)代人日常視覺經(jīng)驗的引入。

不論是《幽靈》、《紅纓槍》系列的具象刻畫，還是《淘金之路》系列的抽象實驗，貫穿胡衛(wèi)齊創(chuàng)作始終的一種對于當(dāng)下人精神困境的執(zhí)念，這種執(zhí)念深深地根植于時代的土壤之中。在今天，藝術(shù)絕不僅僅是一種自娛自樂的消遣，亦非無病呻吟的扭捏，更不是某種權(quán)力的附庸和裝點盛世的窗花，藝術(shù)是藝術(shù)家反思、掙扎、抗?fàn)幍奈淦鳎菍固摕o的矛，直指生存的困境，刺破“灰色”的精神之霾。在一層又一層的覆蓋過程中，隨著“真實”的逐漸被掩蓋，其重要性也越來越得到彰顯。我們在荒誕的畫面背后，并非窺見悲觀主義的厭世心態(tài)，而是青年藝術(shù)家對于現(xiàn)實的積極思索，對于理性與感性、希望與絕望、美與丑、自由與奴役等等這些看似矛盾實則共生的人性之本的反思與質(zhì)問。

作品簡述
當(dāng)下整個社會環(huán)境（政治與文化）都處在一個劇烈變化的轉(zhuǎn)型期，快速成長的青年一代不得不在這一轉(zhuǎn)型浪潮中不斷調(diào)整自我，于此，也不得不承受來自社會各個層面的對青年一代肉體與精神的強烈擠壓（此種強壓之感來自政治、文化、自身的理性與非理性、肉身現(xiàn)實的存在和精神的內(nèi)在抗?fàn)幍鹊确矫妫?。我選擇兩種色彩的強烈對比來凸顯現(xiàn)實中某種緊張不安以及矛盾、荒誕之感。兩種強烈互補的平面色彩，其所象征的是內(nèi)在隱性的矛盾沖突和生命張力共時共存，借由視覺的可見沖突，荒誕場景的營造引發(fā)對未見真實現(xiàn)實的思索。

Description of the Artist‘s Oeuvre

The entire social environment (be it political or cultural) currently finds itself in a transitional period of intense change. In this wave of transition， the rapidly swelling young generation can’t help but make constant adjustments to the self/itself. The young generation is therefore obliged to bear the intense physical/corporeal and spiritual pressure exerted on it by all layers of society (a sense of powerful pressure that originates in a range of aspects including politics， culture， rationality and irrationality of the self， existence within a physical reality， the inner struggles of the spirit， etc.). I opted to use the powerful contrast between two colors to help foreground reality‘s sense of anxiety， contradiction and absurdity. These two planar colors strongly complement one another. They symbolize the synchronic coexistence of a contradictory conflict and vital tension， both internally recessive. Via discernible visual collisions， the creation of absurd scenes gives rise to our reflection of the unseen， ’real/actual‘ reality.