香港天趣當(dāng)代藝術(shù)館于6月25至7月10日 將舉行擴(kuò)館首展 –「有距無離」徐晨陽個(gè)展。

觀展，難免對作品的卓爾不群心懷希翼，難免期待有意外之喜。一  徐晨陽作品的層層由背景而逐次生長綻放的歷程之呈現(xiàn)，可能是給觀眾的意外之喜之一。二  他通過油畫材料與油畫保持的適度的距而不離及為觀眾考慮的“一尺為度”觀展距離，也許是給觀眾又一層的意外之喜。三  他用獨(dú)創(chuàng)的繪畫語言闡述人生哲思和中國傳統(tǒng)美學(xué)“境生於象外”的突圍，或許是第三層的意外之喜。

盡管他自1990年始，就舉辦個(gè)人畫展22次，先後在日本的雁木通美術(shù)館、東京銀座一枚的繪畫廊、玲木畫廊、筑波藝術(shù)畫廊、各地市立展覽館及中國北京的恭王府、美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)、新繹空間等地舉辦，盡管作品被中國、日本、新加坡等地美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人廣泛收藏，但是，此次天趣為大家奉上的，定然不同以往。

有   距   無   離

韓 祺

晨陽的作品，以距離擔(dān)禮貌，奉禮貌以距離。他以作品背景與主體畫面有距無離的相攜方式謙和的來駐守。他作品的背景與自身的背影如“人跡板橋霜”的層霜疊疊，撫慰了所有人的游子思鄉(xiāng)。

有距無離，之于晨陽自己：絕不僅僅是設(shè)置繪畫技法層面的障礙，如在奔跑時(shí)跨欄，也許，設(shè)置障礙是更好的關(guān)懷。當(dāng)然，設(shè)置因被詩意眷顧而斑駁的蒼茫背景，也絕不僅僅作為個(gè)人繪畫語言確立的儀式感的直觀化，盡管儀式和節(jié)日可以強(qiáng)化儀式過程和節(jié)日那刻的人生感。這種距而不離是晨陽揣度自己和作品最穩(wěn)妥的斟酌。

有距無離，之於作品本身：首先解救了油畫畫面背景生來即是被覆蓋的悲情，畫面背景不再面臨因覆蓋而被否定所需承受的失落。其次，晨陽把背景從之於畫面的牽絆中騰挪出來，使得既可以春風(fēng)拂面般的輕盈存在，又可以擊掌慨嘆對畫面主體無處不在的支撐與印證，主體畫面每一層的生發(fā)綻放都來自背景的呈現(xiàn)，收獲層進(jìn)的生生不息！挽留繪畫過程中的過往，晨陽禮貌而克制的體貼背景，這是一種冷靜而理智的關(guān)懷，把背景從先天用來被覆蓋的“實(shí)用”中解救出來，而呈現(xiàn)背景的“直覺”和“自覺”。使作品中背景和主體“長幼有序”。再次，晨陽對作品背景由“處理”轉(zhuǎn)為“無所為而為”，使作品中的背景不在有成為問題和出現(xiàn)問題的可能，這恰恰成就了一種恒久惦念。

有距無離，之於觀者：第一層，給了我們超然于現(xiàn)實(shí)人生困境的途徑。他把現(xiàn)實(shí)中我們的有限，具體，逼真撞開來，指向“境生於象外”。他的著眼并非具體而有限的“象”，而是妙境，是對時(shí)間和空間有限之“象”的突圍。第二層，晨陽背景的呈現(xiàn)方式給了我們在油畫作品面前，冥思我國傳統(tǒng)美學(xué)“妙境”的場地。謝赫云：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”顧愷之云：“四體妍媸無關(guān)乎妙處”。妙，針對于整個(gè)人生的撫慰。非具體，非有限，非逼真的背景可以與我們觀者攜手抵達(dá)無限而永恒的宇宙本體。

有距無離，之於我：首先是一種感召。與其說我著迷於作品背景，不如說我著迷作品背景的呈現(xiàn)方式，與其說我著迷作品背景的呈現(xiàn)方式，不如說我著迷這種呈現(xiàn)方式懷有的中國美學(xué)范疇的“妙不可言”。晨陽從不鼓勵(lì)創(chuàng)作中偶然的意外之喜，因?yàn)槎Y貌和禮儀是在克制的前提下對一切保有適度的距離才可有所得。其次，是一種欣喜。我欣喜於他對自己作品的所有過往的看重，在他的作品面前，我清晰而堅(jiān)定的更加愿意對自己負(fù)責(zé)，對自己的此刻認(rèn)真，因?yàn)槲业拿總€(gè)“此刻”之後，就會(huì)成為是自己的過去，就成為自己的背景，而這背景是永遠(yuǎn)關(guān)照我的前景的，是不會(huì)被覆蓋的，大約這是一種不離不棄的互相負(fù)責(zé)吧。

有距無離，距而不離，一尺為度，咫尺天涯。

丙申  四月 二十二