"在這個荒誕的城池，我們是游離的塵埃。失重漂浮，坐擁牢籠。"如何能解讀王帥繪畫的密碼，王帥的詩或許能給我們一些提示。一個持劍的小孩左右指著方向，他意味著什么？類似八大山人的魚也許不只是代表著憤怒。氣球是易碎的，樹叉又是尖利的，還有避孕套、孤云、遠山和城樓，這些都是王帥的詩的詞句，他們互不搭噶，卻又并置在一起。

這一切交織在他的畫面中，但是他又把它捋順，安安靜靜地組織在畫面之中，把無序的東西變得如此有序，簡約化，圖案化，用明快的色彩化解茫然的命題。王帥在他的畫中布滿了迷，然而畫里并沒有答案，只是等待觀眾揣摩和猜測。

沈敬東

王帥，1985年生于長治，2010年畢業(yè)于南京師范大學美術學院，藝術家、詩人，現(xiàn)居南京。

組合與平涂

——藝術家王帥對后現(xiàn)代的感應

氣球、避孕套、孤魚、小孩、枯枝、古城樓、鹿、猴子和飛機等并無必然關聯(lián)的物象反復出現(xiàn)于王帥不同系列的作品中。藝術家沈敬東認為，他將這一切安安靜靜地組織在畫面之中，把無序的東西變得如此有序，簡約化、圖案化，用明快的色彩化解茫然的命題。無疑，這種解讀是深刻的；然而在筆者看來，畫面中物象間自由組合本身更具意義，并可成為我們解讀其繪畫的一個楔子。在解讀王帥繪畫中物象間的自由組合的重要性的同時，我們還需要關注他繪畫時所運用的一種技法--平涂。

二者之間既不是簡單的平行關系，也不是從屬關系，但是二者確實又存在著關聯(lián)。這種關聯(lián)可能存在于畫面物象的空間組合關系上。從視覺感知的角度來說，我們可以判斷他的作品并不是對現(xiàn)實的反映，而是充滿了夢幻性。比如說，作品中頻繁出現(xiàn)一位手拿利劍和氣球的蒙面小孩立于孤魚之背，并且將小孩要么置于氣球之中，要么置于避孕套之中；同時，這一切仿佛都擺脫了重力作用，而懸浮于空。繪畫擺脫了客觀世界的各種限制，所以畫面中的物象無論怎樣組合都有其合理性。既然畫家描繪的不是一個客觀世界，那么那套既定的以再現(xiàn)或表現(xiàn)為目的的技巧在他的繪畫中似乎就沒有存在的必要了。他自己也曾說過，他在創(chuàng)作過程中有意識地反技法，這似乎也印證了以上的推論；但是在筆者看來，他的反技法之說主要是反油畫技法，試圖探索在不講求焦點透視關系、明暗關系、畫面光色效應的前提下，油畫所可能呈現(xiàn)出的藝術效果。于是，王帥直接將純粹的顏色平涂在畫布上；或者直接利用畫面基底的色彩；在布面上畫畫時，他在做畫底方面非常下功夫，追求整塊畫布的底色均勻、平整和統(tǒng)一；畫面空間也放棄了色彩之間的漸變或過渡，以及基本的畫面構成。總之，他對每一個細節(jié)的處理都是為了使畫面?zhèn)鬟_出一種純粹感和平面感。當然，他的這種技巧和表現(xiàn)手法又強化了畫面物象的自由組合性，所以可以擺脫任何可能的限制，將毫無關聯(lián)的物象帖在事先鋪好底色的畫布上，畫面不再是一個世界而是回歸了作品自身。

如果對其作品中常出現(xiàn)的物象做一番譜系學的探究的話，我們不難發(fā)現(xiàn)其主要來自于中國的藝術傳統(tǒng)。孤云、遠山、古城樓、魚、鹿和猴子等都具有很強的中國畫的寫意性，甚至每種物象都能在中國傳統(tǒng)藝術中找到譜系來源，以他畫面中反復出現(xiàn)的魚為例，我們可以在明末清初僧侶畫家八大山人的作品中覓得其譜系的原型。從成像技巧方面而言，亦可發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的技法因素。比如說，他畫面中鹿、猴子等物象，無論是從所呈現(xiàn)的形態(tài)還是畫法更接近中國傳統(tǒng)繪畫。最為明顯的是他對線條的運用，可謂深得中國藝術之精髓，幾乎每幅作品都特別強調(diào)邊緣線的價值并且強調(diào)線條作為構形的基本手段。從這個角度而言，王帥繪畫中物象自由組合性及其平面性，與中國藝術傳統(tǒng)中追求靜謐的藝術境界有著本質(zhì)性的關聯(lián)。由以上分析可知，無論是從創(chuàng)作題材、創(chuàng)作技巧還是畫面氣質(zhì)來看，王帥的繪畫皆呈現(xiàn)出完整的藝術風貌。

通過對王帥作品的畫面分析，我們可知拼貼式的自由組合與平涂是其獨有的藝術特征。誠然，拼貼與平涂本身卻又是后現(xiàn)代藝術的主要特點之一，其旨在打破現(xiàn)代主義藝術自我生成的完整性，重新強調(diào)認同的東西與它所排斥的東西之間的深層次關聯(lián)。從這個角度而言，王帥繪畫中這兩種特征恰恰表現(xiàn)出了他對后現(xiàn)代藝術的感應；但是我們又不能將他作品中所表現(xiàn)出的拼貼式的自由組合和所運用的平涂技法與后現(xiàn)代藝術中的拼貼、挪用和追求平面化的平涂進行簡單的等同。在后現(xiàn)代藝術中，藝術家挪用現(xiàn)成品或?qū)扔袌D像進行拼貼而再次生成新的作品樣式；而王帥繪畫中的物象在平面空間上的自由拼貼組合并不是對既有圖像的簡單挪用，其平涂也并不是簡單地追求一種去深度化的畫面空間關系。他有意識地從中國傳統(tǒng)繪畫中借用圖式和成像原則，他也曾提及他的藝術創(chuàng)作受"圖層"啟示。也就是說，王帥的作品并不是簡單的拼貼和挪用，而是不同色彩層次、不同物象之間疊加并相互彰顯各自之于畫面的存在價值；甚至其還有更深層次的疊加，那就是中國的藝術傳統(tǒng)與西方藝術之間的疊加與拼貼。王帥系統(tǒng)地學習過中國畫并表現(xiàn)出極高的天賦，處于對自由的熱愛而轉行當代藝術創(chuàng)作；然而他的這段學習經(jīng)歷對其從藝之路的影響應該是相當深遠的。與其他從事油畫創(chuàng)作的藝術家相比，他不但熟悉油畫，還精通中國畫的表達技巧及其傳統(tǒng)，這使他能輕易地將二者相比較、相融合。實際上，他是在將兩種異質(zhì)的、甚至相互排斥的藝術進行跨文化語境的嫁接，同時又有意識地探索其作品的文化可能性的網(wǎng)絡結構，而不是自然品質(zhì)，這一點又是對后現(xiàn)代藝術進行了強烈的反叛。

總之，王帥在選擇所畫物象、所用技法以及畫面呈現(xiàn)效果等諸多方面俱構成了一個自洽的藝術系統(tǒng)。如果我們將他的作品置于中國當代藝術史的視野中，更能發(fā)現(xiàn)其獨特價值，那就是將中國藝術的技巧及其藝術追求與油畫的技巧及其藝術追求進行整合，從中國傳統(tǒng)藝術的技法中吸取了精華來實現(xiàn)對油畫技法的顛覆，從而形成了屬于他自己的藝術個性。

最后，祝王帥的藝術之路常青！

匡景鵬/文（藝術史博士、藝評人）