前言：

與材料對話

藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，因著一句“人人可以是藝術(shù)家”而變得愈發(fā)簡單。藝術(shù)的門檻越來越低，大家的接受能力卻越來越強(qiáng)，即使是看不懂的作品，也都因為那是藝術(shù)品而受到觀眾的接納。然而也是因為同樣的原因，藝術(shù)變得愈發(fā)不易為之。觀眾什么都能接受，也就什么都記不住--一般的作品已經(jīng)不能觸動觀眾而使其留下深刻印象了。除非智慧極高、創(chuàng)意極佳，否則不能稱其為大家。

朱驥翔很早就看到了這一點，因此他要走一條別人沒有走過的、與眾不同的路。

朱驥翔的作品回歸原始、回歸自然，利用材料的自然屬性，讓它們發(fā)生各種化學(xué)反應(yīng)，而他則在畫面中與這些偶然性、不定性博弈。他尊重那些材料本身的物性，如同他們也有靈性，并與其對話；通過材料的不同配比，產(chǎn)生各種變化，像是盤古開天，營造一個全新的世界并賦予生命。

學(xué)會與材料對話則有無限的可能。此次展覽，不僅是朱驥翔與材料的對話展示，還是觀眾與材料的二次對話平臺--把朱驥翔作品中的元素打亂，請觀眾任意拼接重組?，F(xiàn)場觀眾不論何種年齡、何種身份、何種背景……均可按自己的喜好打亂拼貼出新的作品。這種多元的與材料的對話，將讓朱驥翔的作品獲得更多的生命力、產(chǎn)生無限的可能。

董洪龍

2016寫于黃桷坪小美院

自敘/

“我并不是一個安份的藝術(shù)家，因為我總是帶著懷疑著去聽別人講話，不容改變只會更大激發(fā)我想去改變，我想創(chuàng)新，想有自己的東西，同時我不太喜歡一個人待著，并不是說我不會享受孤獨，我只是不想自己的作品是一個人呆呆創(chuàng)作的結(jié)果，我之所以選擇化學(xué)藥劑是因為它們擁有與人力技術(shù)對抗的不可控性，雖然和我對話的對象不是人，但是它們也能讓我在長遠(yuǎn)的藝術(shù)道路上保持清醒。

藝術(shù)需要對話，需要在場。我突然想到是否可以把我的兩幅作品肢解成塊，帶到學(xué)校外面去，讓社會中各行各業(yè)的人拼貼出他們自己的作品，最好是不要受過任何美術(shù)訓(xùn)練的人，有無文化亦沒關(guān)系，就讓他們用自己的意識和自己的方法去拼貼，我覺得一定會發(fā)生很多有意思的事情。于是我走了出去并帶上自己的畫……