何不濃妝艷抹？

--徐阿森繪畫作品觀感

榮劍

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)具有多重面相，時(shí)下最流行的是那些神秘的、卡通的、搞怪的、丑陋的、膩歪的符號(hào)或形象，這類藝術(shù)作品被批評(píng)家們標(biāo)志于種種新奇的觀念，從而具有了當(dāng)代藝術(shù)的合法性，由此可以大搖大擺地進(jìn)入各種展覽場(chǎng)館，開(kāi)始它們的藝術(shù)商業(yè)之旅。其實(shí)，剝?nèi)ミ@些藝術(shù)的觀念外衣，它們呈現(xiàn)出來(lái)的真實(shí)面相至少在兩個(gè)方面是大體一致的，一是反技術(shù)，繪畫技術(shù)被觀念消解到無(wú)足輕重的地步，一些大濕們甚至可以雇傭一大批“助手”，讓他們以大濕的名義畫畫。二是反色彩，大自然賦予人類視覺(jué)的五彩斑斕的世界，被藝術(shù)家們消解成一個(gè)黯淡的黑洞，人置于畫面如同被置于一個(gè)噩夢(mèng)。

反技術(shù)和反色彩如同病菌也感染到抽象藝術(shù)創(chuàng)作中，以吳大羽、趙無(wú)極、朱德群、吳冠中為代表的中國(guó)抽象藝術(shù)，哪一個(gè)不是以色彩表達(dá)的方式贏得了藝術(shù)史上的位置？但他們精于表現(xiàn)色彩的傳統(tǒng)又何曾被繼承下來(lái)？大量的抽象藝術(shù)作品是反其道而行之，極簡(jiǎn)的、單色的、空靈的、虛無(wú)的色彩，似乎更具有學(xué)術(shù)品相，而濃烈的、漂亮的、豐富的、絢爛的色彩則被判為只為行畫所有。色彩成了膚淺和俗氣的同義語(yǔ)，自視高深的畫家唯恐避之不及。

既然藝術(shù)可以因?yàn)橛^念而丑陋，因?yàn)楦呱疃薨?，為何不可以因?yàn)殛?yáng)光而燦爛？因?yàn)橘p心悅目而濃妝艷抹？當(dāng)代藝術(shù)話語(yǔ)霸權(quán)對(duì)色彩的恐怖主義該終結(jié)了！徐阿森的這批繪畫作品，和錦都藝術(shù)以前曾經(jīng)推廣過(guò)的“色彩繪畫”一樣，致力于回到色彩本身，鐘情于對(duì)色彩的自然呈現(xiàn)和表達(dá)。在徐阿森的自由揮灑下，色彩像激流，像火焰，像生命本能的噴發(fā)，它們是大自然真實(shí)品質(zhì)的展現(xiàn)，亦是藝術(shù)家內(nèi)心世界向外投射出來(lái)的亮色。