由泉空間主辦的盧昊個展“靜觀大千，心期物外”將于2016年1月9日下午4時在泉空間正式開幕。本次展覽將展出藝術家近幾年最新創(chuàng)作的當代工筆、陶瓷兩種形式的作品，這也是藝術家近五年來在北京舉辦的最大型個展。藝術家本人想通過此次展覽詮釋：心期物外欲何求？通過人世間最重要的人與人之間關系和情感來尋求內心的歸屬感。
給你看的現(xiàn)實：盧昊的新工筆繪畫
徐鋼
藝術的目的是為了傳達對事物的主觀感受，而不是復制事物本來就為人所知的樣子。正因為如此，藝術的技巧就在于將物體變得“不熟悉”，將形式變得有難度，將感受的難度和過程增強。感受的過程本身就是美學的意義所在，必須被拉長和強化。
                     維克托－施卡洛維斯基，“作為工具的藝術” （1917）
在貝林－高樂努對于2007年第12屆卡塞爾文獻展的尖銳的批評中，他指出整個文獻展最大的亮點之一是盧昊的作品《長安街長卷》：“作為受過嚴格工筆訓練的中國當代藝術家，盧昊為本屆文獻展作了十幾幅工筆長卷。雖然是工筆，內容卻和傳統(tǒng)的工筆大不相同。傳統(tǒng)的題材是美麗的、豐饒的景色，有悠久歷史感的建筑，或者是雅俗共賞的花鳥果木。盧昊棄這些不用，而選擇繪制北京長安街上的嶄新的高層建筑，借此對北京為了2008年奧運會的大興土木作出自己的評論。我們必須要注意到盧昊不是簡單地記錄城市的變化，而是讓他的畫面充滿了詩意和希望。也許他的本意就在于暗示著傳統(tǒng)在現(xiàn)代延續(xù)的可能性。這種可能性可以隱藏在畫面的風格中，也可以負載在每一個這些新的建筑中的居民身上。”
我們暫且不管評者的“詩意和希望”的解讀是否正確，在今天重讀這段評論有特別的意義，因為過去的幾年新工筆成為市場上炙手可熱的商品。盧昊所習練的工筆，有漫長的歷史發(fā)展和一整套的技法定規(guī)，其中最基本的要求是細膩繁復、無比費工費時的筆法和對所畫對象的細節(jié)忠實。1949年以來，怎樣把工筆的傳統(tǒng)古為今用、將工筆“現(xiàn)代化”就一直是藝術界和政府努力追求的目標，但是這種努力最終被證實為庸俗的、對傳統(tǒng)的無謂的摧殘，因為一旦為政治服務，急功近利就再也免不了。最近的新工筆，和毛時代的古為今用不同，是在最大限度地保持傳統(tǒng)的技法、韻味、文人趣味的基礎上加入當代生活的內容，對自然的好奇沒有變，對事物的外表的繪制也沒有變。盧昊的新工筆和這些新工筆一脈相承，但是又在很大程度上不同。他的不同之處在于，他打破了畫面的和諧感，有時候非常暴力地在畫面中插入本不屬于工筆繪畫范疇的事物。
在盧昊2005年的《長安街長卷》中，最不和諧的事物莫過于高樓起重架。畫高樓可以，而且畫得非常有詩意和韻味，但是起重架的插入似乎違背了工筆畫的原則之一：尊重題材的細節(jié)，但是畫面的整體必須充滿詩意，為此犧牲對現(xiàn)實的忠實也在所不惜。這是工筆畫的悖論之一，而盧昊偏偏就要凸現(xiàn)這樣的悖論。建筑工程器具不是在這個系列作品中第一次出現(xiàn)。在2002年， 盧昊就用有機玻璃做了一個巨大的鏟車鐵手。這些嘗試，在表明上來看，是對于1949年來中國畫的傳統(tǒng)的現(xiàn)代化的努力的延續(xù)?，F(xiàn)代的事物和傳統(tǒng)的風格相結合。但是這樣的結合在盧昊手上變得極具顛覆性。傳統(tǒng)的技巧原本已經淪為工具，為政治宣傳服務的工具，而現(xiàn)代的事物和題材才是重點。技巧第二，內容第一。而盧昊則是把內容的和諧感強行破壞，單挑出一種事物。他就好像現(xiàn)象學所強調的那樣，把這個事物“包裹”起來，拿起來從各個角度仔細審視，而棄原來的上下文關系于不顧。這樣一來，我們不得不把鏟車或者吊車作為鏟車和吊車來看待。
盧昊的策略是非常明顯的“去熟悉化”。對于20世紀初的俄國形式主義者，特別是形式主義的鼻祖維克托－施卡洛維斯基來說，“去熟悉化”是一種剔除上下文關系的過程，只有通過這種過程，藝術才能被作為藝術來看待，而不是現(xiàn)實的復制或反映。“去熟悉化”錘煉藝術語言，展現(xiàn)出更純粹、更提煉的現(xiàn)實，從而增強我們對藝術的美感的接受。
當盧昊對他的繪制的事物去熟悉化時，他讓我們看到工筆畫作為一種藝術形式的形式感，或者裝置藝術作為一種藝術的本質。換句話說，他希望他的受眾將他的作品當成藝術來理解，而不是作為達到某種目的的手段或者是現(xiàn)實的附庸。在他的1999年成名作《花鳥蟲魚》系列裝置中，盧昊將北京的有重大歷史政治意義的地標建筑做成有機玻璃模型，而且是有用的模型：花盆，鳥籠，蟲棚，魚缸。這樣的裝置使我們不得不注意到空間裝置藝術的最基本的要素：改變我們對于某個現(xiàn)存空間或結構的看法。用巫鴻的話來說，《花鳥蟲魚》將天安門這樣的神圣建筑剔除了政治象征意義：“這些裝置的透明的結構不留原先建筑的神圣氣氛的一絲一毫，也藏不了任何秘密。”一方面，盧昊將天安門去熟悉化；另一方面，晶瑩透明的有機玻璃，特別在燈光下，將中國傳統(tǒng)建筑的美感和妙處顯示得纖毫必露。盧昊更又加上了一層北京的風俗人情味道，因為“花鳥蟲魚”一向代表了老北京傳統(tǒng)的休閑方式，深深地滲透進北京的各種風俗習慣中。作為一個自豪的老北京人，盧昊通過“花鳥蟲魚”帶回對北京歷史現(xiàn)實的記憶，并加上強烈的懷舊感和對北京的大規(guī)模城市化的隱約的批評。
在盧昊近期的作品中，特別是他的新工筆繪畫中，對于現(xiàn)實的關懷變得更加強化。北京的本土歷史，中國的城市化和市場化進程，快速消失中的休閑和傳統(tǒng)生活方式，都在盧昊的新作品中有著辛辣的展示。辛辣感來自于盧昊的極力隱藏，將他的現(xiàn)實關懷藏在“給你看的現(xiàn)實”的表面背后。我用“給你看的現(xiàn)實”來區(qū)分真正的混雜的現(xiàn)實和過濾過的、去掉了鮮活的但經常是丑惡的內容的現(xiàn)實。
在盧昊的新風景系列中，我們可以看到整個貨架的燕京啤酒和各種燕京啤酒的副牌。這樣的繪畫和沃霍爾的著名的金寶湯罐頭有什么不同？在表明上來看，盧昊對整個貨架的復制，真的不違背沃霍爾的初衷：將超市的商業(yè)文化提煉成讓你不得不用藝術眼光來看待的偽藝術。但是再進一層，我們發(fā)現(xiàn)盧昊還是繼續(xù)宣示他對北京的風物的忠誠。在另外一幅作品中，盧昊畫出北京的秀水街的一個童裝攤子。中外聞名的秀水街，最早因為廉價的山寨名牌而出名，而現(xiàn)在還是有著擁擠的貨攤和顧客。這是北京的“名片”，也就是“給你看的現(xiàn)實”，但是盧昊的照相寫實主義的復制讓我們不得不注意到這樣的“現(xiàn)實”的背后的中國作為世界工廠的不可持續(xù)性。誰又能否認這樣現(xiàn)實的背后，在大量的物流貨流和人流中，無窮的欲望在不停地被產生、交換和買賣中。
通過“去熟悉化”，盧昊不僅將現(xiàn)實展示為“給你看的現(xiàn)實”，而且破解了對于新工筆的現(xiàn)代化的迷思。對于他來時，技巧不僅僅是一種風格的選擇，更是一種倫理的選擇。
關于藝術家
盧昊，1969年出生于中國北京,1992年畢業(yè)于中國中央美術學院，現(xiàn)生活和工作在北京。
2009年第53屆威尼斯雙年展中國館策展人。2009-2013，巴黎市政府外方藝術顧問，法國巴黎。
2009年擔任2009款法拉利跑車全球限量版唯一設計師（自建廠以來第一位），意大利。
近期個展：《記錄巴黎》，日內瓦當代美術館，瑞士日內瓦，2012?！队涗洶屠琛?，巴黎市政廳，法國巴黎,2012。盧昊個展，亞洲美術館，德國柏林,2012?！栋亓珠L卷》，空白空間，中國北京，2011?！冻鞘鞋F(xiàn)在時：盧昊繪畫與裝置藝術展》，新加坡美術館，新加坡，2009?！讹L景》，北京公社，中國北京，2008?！稄椭频挠洃洝?，程昕東國際當代藝術空間，中國北京，2008?！度f箭齊發(fā)》，麥勒畫廊，中國北京，2007。
機構收藏：牛津大學博物館，英國牛津。柏林亞洲美術館，德國柏林。馬賽當代藝術博物，法國馬賽。海牙雕塑博物館，荷蘭海牙。巴黎城市規(guī)劃博物館，法國巴黎。福岡美術館，日本福岡。新加坡國家美術館，新加坡。印度尼西亞國家博物館，印度尼西亞雅加達。法拉利博物館，意大利摩德納。貝娜通美術館，意大利。迪奧美術館，法國。何香凝國家美術館，中國深圳。宋慶玲基金會，中國。UCCA當代藝術中心，法國。今日美術館，中國北京。譚國斌當代美術館，中國長沙。余德耀美術館，中國上海。美洲國家銀行，巴西。程昕東國際當代藝術空間，中國北京。