前言

博舍·千高原藝術空間呈現(xiàn)的第二個展覽項目《公園》是千高原藝術空間"人民公園計劃"的一部分。"人民公園計劃"是千高原藝術空間策劃、發(fā)起、運行的一個綜合的、持續(xù)生長的文化藝術項目，是一個跨學科的知識整合體系統(tǒng)，是千高原藝術空間試圖建立的一種新的工作模式，這種工作模式是在策劃框架下的一種開放的協(xié)商機制；計劃參與者包括藝術家、歷史、文化學者、建筑師和其他研究者等，在這個計劃中將產(chǎn)生新的創(chuàng)作計劃和研究、討論文本、文獻資料搜集整理、出版物等等。

在博舍·千高原藝術空間呈現(xiàn)的《公園》項目包括了藝術家陳蕭伊、李胤、劉傳宏、沈陽超、肖江、朱兵的繪畫、攝影和錄像裝置作品。藝術家在這些作品中通過深入的自我洞察，獨特的視角選擇和文本構建，以兼具自我拷問和文化思考等方式，展現(xiàn)了現(xiàn)代社會的心理和現(xiàn)實空間，回應了城市空間的歷史演變，投射了社會發(fā)展對自然空間與心理想象等方面的影響。

作為"人民公園計劃"的組成部分，以及切片式的呈現(xiàn)，本次展覽并不是一個封閉的主題式展覽，也不是將展覽作為一個已經(jīng)完成的整體，直接呈現(xiàn)給觀眾。展覽本身是一個作品整合與互動的過程：不同的藝術家個案集合在一起，在空間中交織，互動，引發(fā)新的可能性。這種相互的影響不僅來自作品之間的關系，也來自觀眾的觀看和反饋，以及與周邊的真實環(huán)境所建立的關系。這些都是"人民公園計劃"所需要的，具備現(xiàn)場性的積淀。可以說，整個展覽過程，空間的特征，發(fā)生的場景，周邊的城市環(huán)境，參與的人群，都是人民公園項目的一部分。

參展藝術家的創(chuàng)作基礎，都是真實的個人生命體驗和個體化的藝術思考；而這次展覽，也是以真實的在地經(jīng)驗和環(huán)境互動為訴求的。當代藝術已經(jīng)邁過了盲目追逐潮流的時期，也不再服務于單純的理論訴求，它是以真實的社會場景和個體經(jīng)驗相互作用為基礎的，一種去審美化的精神美學的呈現(xiàn)。這不僅是"人民公園計劃"的出發(fā)點，也是它的每一次現(xiàn)場項目所希望呈現(xiàn)的一種狀態(tài)。