陳墻、黃淵青、潘微和曲豐國四位藝術(shù)家的工作室都在半島1919創(chuàng)意園區(qū)，比鄰而居不是選擇的結(jié)果，而是機(jī)遇的偶然，恰四位的創(chuàng)作均為抽象藝術(shù)，從藝術(shù)到生活自然的形成了一種和諧的相處模式。

"沒別的"，簡單純粹又順勢(shì)而為。"抽象"一詞原指對(duì)繪畫非本質(zhì)因素的舍棄與對(duì)本質(zhì)因素的抽取。抽象繪畫試圖揭示的是一個(gè)完全非實(shí)在的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)世界，其形象系統(tǒng)在自在自為的語匯演進(jìn)中構(gòu)成和完成，完全舍棄自然對(duì)象，以純粹的形式構(gòu)成出現(xiàn)，用線、色彩、空間來表現(xiàn)藝術(shù)家的情感意識(shí)。

因社會(huì)和文化語境的不同，使得中國的抽象繪畫表現(xiàn)出不完全等同于西方抽象的概念和形式。黃淵青說"繪畫是一種思考方式"，其部分參展作品創(chuàng)作于2012至2015，他意圖在不同的時(shí)間點(diǎn)的多次改動(dòng)中增加畫面的時(shí)間厚度，先前的東西和新的看法在時(shí)間軸上對(duì)撞。

"四季"是曲豐國近年的一個(gè)作品系列，"四季"里線條是主角，他直接用錫管顏料接觸畫布，把顏料擠壓到布面上畫出線條，再將線條刮抹掉，形成色彩相互融合的效果，再在上面覆蓋出新的線條。從重復(fù)堆砌到畫面最終完成，需要幾遍甚至十幾遍的過程。這些反復(fù)的過程其實(shí)是對(duì)時(shí)間流逝的焦慮和紀(jì)念。"四季"是個(gè)體對(duì)時(shí)間交替流失的印記，包含了對(duì)生命本身和自然的情感。

潘微留日多年，現(xiàn)常年往來于上海和東京兩地，他用漢字的書寫把時(shí)空的觀念綜合表現(xiàn)為一種抽象精神。漢字起源于象形文字，在誕生之初文字與繪畫即完整統(tǒng)一為一體，也形成了中國獨(dú)有的漢字書法美學(xué)。中日文化雖不盡相同，但對(duì)于漢字均可追根溯源。

今年6月我們?cè)鲞^陳墻的個(gè)展"交叉－陳墻（1990與2015），展出的是90年代和2015的作品。當(dāng)時(shí)曾闡述陳墻的創(chuàng)作分為四個(gè)階段，89－94年的找尋無意識(shí)階段，94－07年的次序與裝飾階段，07－12年的刺激視覺階段，12至今的回望階段。此次我們將有幸見到第三階段的作品。

四位不同表現(xiàn)手法的抽象藝術(shù)家，某種程度上代表了當(dāng)前抽象的現(xiàn)狀，抽離概念，自有判斷，"沒別的"。