由上海明圓美術(shù)館主辦的“九宮格--視覺的精確化”藝術(shù)展將于12月6日（周日）下午四點(diǎn)半在上海市復(fù)興中路1199號5樓明圓美術(shù)館正式拉開帷幕！

本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院博士石冠哲、中央美術(shù)學(xué)院雕塑研究所研究員高遠(yuǎn)聯(lián)合策劃，邀請參展藝術(shù)家共17位，展出作品約50余件。

近兩年的當(dāng)代藝術(shù)展覽中，一種表面化的、傾向于幾何化和極簡主義的抽象風(fēng)格大行其道，有些甚至是對歐美六七十年代藝術(shù)的直接復(fù)制與搬用，還有一些成了為市場所熱衷的缺乏內(nèi)涵的商業(yè)風(fēng)格。針對這種趨向，針對某種徒有其表的“抽象”，最好的應(yīng)對方式就是找到真正具有學(xué)術(shù)品質(zhì)的藝術(shù)家及其作品，并將其納入到當(dāng)下藝術(shù)的學(xué)術(shù)討論中。

本次展覽選擇的藝術(shù)家的作品與那種流行的風(fēng)格有一定距離，且更具批判精神和深入而持久的思考。展覽所針對的并不僅僅是“九宮格”的表面圖式，還有其內(nèi)在的深層邏輯--這個圖式的生成、發(fā)展及其應(yīng)用，以及在人們思維中潛移默化的作用。

藝術(shù)媒介的跨越以及多樣性也是本展覽討論的話題之一。參展藝術(shù)家的作品包括了架上繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像以及新媒體藝術(shù)及跨媒體藝術(shù)等幾乎所有視覺藝術(shù)門類。從學(xué)理意義上說，本次展覽中的很多作品雖然都不是新媒體藝術(shù)的傳統(tǒng)研究范疇，但都涉及新媒體觀念的運(yùn)用，也就是說，新媒體技術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的意義和價值實際上已經(jīng)擴(kuò)大。我們可以總結(jié)什么是當(dāng)代藝術(shù)中的“新媒體意識”：它是藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中對于新媒體實體和新媒體觀念的運(yùn)用意識。

根據(jù)作品的形態(tài)及觀念指向，本次展覽大致分成三個相互交織又有區(qū)別的單元，第一單元為抽象及其圖式，包括的藝術(shù)家有萊勒·卡爾哈爾德、崔岫聞、何森、王煜宏、劉文濤、龐海龍；第二單元為圖像的創(chuàng)制及其演化，包括的藝術(shù)家有繆曉春、石磊、何汶玦、張小濤、鄧巖、付斌、孫曉晨、張文超；第三單元是思維及其形狀，包括唐暉、史金淞，張小濤、王煜宏、龐海龍、裴麗幾位藝術(shù)家。這里面有一些藝術(shù)家在各個單元之間跨越，并不局限于某一類主題，正體現(xiàn)了他們作品媒介和觀念的跨越性。這三個單元相互牽制又相互補(bǔ)充，而它們之間互動的根源正是“九宮格”這一圖式的開放性以及其跨文化內(nèi)涵。

這個象征取景和圖像生成本源的“九宮格”，作為一種跨文化結(jié)構(gòu)存在于中西方的歷史之中。它在歷史上就作為框定與規(guī)約的象征，既是制像的基礎(chǔ)，又作為游戲規(guī)則，同時也是與當(dāng)下數(shù)字理性和秩序密切相關(guān)的文化框架。本展覽將自身傳統(tǒng)文化中的元素和藝術(shù)史中的相關(guān)問題納入到討論中，試圖發(fā)現(xiàn)當(dāng)今藝術(shù)中自然生發(fā)的某種與圖像制作和生成有關(guān)的結(jié)構(gòu)及其背后的文化邏輯。在這里，“九宮格”的圖式似乎能夠象征當(dāng)下藝術(shù)中的某種潛在秩序--一種精確理性的思維圖式，一種跨文化的結(jié)構(gòu)。它生成于傳統(tǒng)文化與當(dāng)下視覺體驗的交織中，同時也融入到當(dāng)下社會諸話題的語境中。

本次展覽將持續(xù)至2016年1月3日。