NUOART將于10月17日推出李泉山個展“少年請留步”，這是他時隔五年之后的第二次個展。

當觀眾看到李泉山的作品，常常會問的問題就是，這幅畫講的什么，或者為什么要這么畫？其實自古以來，每當人們看到新鮮的藝術品，都會問這樣的問題； 而當代藝術里的新鮮作品層出不窮，這樣的問題就幾乎成為了習慣。

李泉山的繪畫沒有任何服務的對象，他的作品是真正“無用”的。他只是在記錄生活的酸甜苦辣和過眼云煙所帶來的，轉瞬即逝的靈感閃光；而有一天，生活在這個時代，或者了解這個時代的人們會發(fā)現(xiàn)，他畫布里的故事竟然也與自己有關。他愿意講述每幅畫里的線索；或者，當我們了解了這樣的結構，就可以信任其靈感與線索的豐富，以及精神上的真正自由，藉此享受到解讀的快感，并沉迷于這些視覺化的傳奇本身。如果說，卡通藝術通常是對卡通元素的引用，并借助“扁平化”的觀念使這種引用成立，那么李泉山就更像是在直接使用卡通的邏輯本質：制造一種源于當代生活的，將抽象的體驗具象化的情感圖像。

李泉山的繪畫不能用某種風格、類型或流派去定義，他繼續(xù)以繪畫性為根基，努力探索屬于自己的敘事和視覺結構。他幾乎是精確地避開了所有當代新繪畫的常見元素和索求；在極嚴苛的標準里，依舊保持了個人化的創(chuàng)作和獨立的姿態(tài)。這來自他的個性與自信，和對當代藝術的種種亂象無所謂的態(tài)度--而這種無所謂則來自他對繪畫的極度專注與真誠。無所需求，無所畏懼，直到在畫布里建起一座屬于自己的傳奇王國，這是當代繪畫最需要的力量。