一篇寫了30年的序言- 戴瑩紐約首次個(gè)展

戴瑩出生在四川省峨眉山，從5歲起學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)書法和繪畫。從晉唐書法到宋元繪畫，所見所學(xué)都是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓。而這些經(jīng)典，也一直貫穿著戴瑩的思想體系和藝術(shù)創(chuàng)作。在她口中，這是經(jīng)典的“氣息”，也是她的“氣息”。

初見戴瑩，那時(shí)候的她還是子然。幾年間斷斷續(xù)續(xù)的接觸，最大的印象就是那種呼之欲出的交流和表達(dá)的欲望。仿佛一只被禁了鳴的小鳥，唯一的窗口就是她那明亮的大眼睛。生活上的變故，給了她展現(xiàn)的機(jī)會(huì)。掙脫，蛻變，重生。她自由了，回到了那個(gè)無拘無束的戴瑩。數(shù)十載的積累，蓬勃的思想，和與生俱來的表達(dá)欲，讓她進(jìn)入了不可自拔的創(chuàng)作。于是一幅幅瑰麗，神秘，古老而又現(xiàn)代的作品應(yīng)運(yùn)而生。此次展覽的主題“魔方”就是一個(gè)充滿矛盾的靈魂在轉(zhuǎn)型時(shí)期的里程碑。

深受中國(guó)本土宗教道教影響的戴瑩，一直在探索的一個(gè)主題就是宇宙。在《向往》系列作品中，戴瑩這種對(duì)自由的向往，對(duì)生活的熱情被那熱烈而又深邃的紅色表達(dá)的淋漓盡致。我們仿佛能看到像太陽般紅色圓型下的暗涌和流動(dòng)。在油畫《魔方》里，斑斕的色塊從一片深藍(lán)的背景中浮現(xiàn)。色塊顏色十分艷麗，然而它們的不透明感和圓鈍的形狀卻讓整個(gè)畫面更添凝重。這些色塊在向觀眾浮現(xiàn)的同時(shí)仿佛又在往畫面深處運(yùn)動(dòng)，要融進(jìn)茫茫的藍(lán)色中。欲說還休的它們失去了方向。這種感覺，正是一位從傳統(tǒng)中來，正在走向現(xiàn)代去的一位藝術(shù)家最好的寫照。想要大步向前走去，卻又不丟掉身后的傳統(tǒng)，于是戴瑩的作品是這樣的厚重，內(nèi)斂。

戴瑩的厚重來自于她對(duì)傳統(tǒng)的研習(xí)，是自然而然流露出的積淀。戴瑩早期的水墨作品，筆觸凝練，皴法厚重，整個(gè)畫面卻不失生機(jī)。在她的山水作品中，山是有走向的，水是流淌的，人是在對(duì)話的。然而戴瑩的絕大多數(shù)作品，很難去區(qū)分傳統(tǒng)或者當(dāng)代藝術(shù)，或者說，于藝術(shù)而言，本身也不需要這樣的區(qū)分。只要人還是按照自然規(guī)律來繁衍，傳承就在。所有的藝術(shù)創(chuàng)作，都應(yīng)該是從前輩的傳統(tǒng)衍生出來，這是藝術(shù)的傳承。戴瑩筆下所謂的“當(dāng)代”藝術(shù)，不是空中樓閣，是根治于傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中來。于是墨色的魔方應(yīng)運(yùn)而生。在這里，戴瑩嘗試用當(dāng)代的語言和筆觸去詮釋長(zhǎng)久以來被看作是“中國(guó)的”或者“民族的”藝術(shù)。傳統(tǒng)在她身體中的沉淀給了她的作品傳統(tǒng)的氣息。這種氣息讓這些墨色魔方看似山水畫，卻又無法分辨出其中的山和水。屬于這個(gè)時(shí)代的表達(dá)讓更多人看到中國(guó)寶貴的傳統(tǒng)藝術(shù)，這就是古老文明在這個(gè)時(shí)代的復(fù)蘇。

在這個(gè)快節(jié)奏，少有人停下感受的時(shí)代，戴瑩用她的稟賦看到了深層的情感。繼而以自己30載的藝術(shù)積淀描繪出了這個(gè)表面的世界應(yīng)有的深度。尊重傳統(tǒng)，面向未來，這是戴瑩本人在傳承中扮演的角色。而她的作品，這些深層次感知的表達(dá)，是對(duì)傳統(tǒng)的復(fù)蘇，也是對(duì)現(xiàn)世的啟迪。

策展人：杜欣（Grace Du) 畢業(yè)于哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)史系，獲得碩士學(xué)位，同約翰拉克曼教授做研究助理。曾就于布林茅爾和倫敦大學(xué)學(xué)習(xí)西方藝術(shù)史和數(shù)學(xué)。多樣化的游學(xué)和工作經(jīng)歷加之與戴瑩多年的友誼讓她對(duì)瑩的作品有一個(gè)全盤的掌握和細(xì)膩的解讀。