2015年10月17日“第十屆佛羅倫薩國際當代藝術(shù)雙年展”即將在意大利佛羅倫薩盛大開幕，上舍空間合作的重要青年藝術(shù)家趙露受邀參展。這將是繼本月初在西班牙巴塞羅那藝博會上受到西方藝術(shù)界廣泛好評與矚目之后，趙露作品再次與歐洲朋友們見面，也是趙露繼“覆膜米蘭”個展之后的又一次意大利展覽。

佛羅倫薩雙年展于1997年由創(chuàng)始人Pasquale和PieroCelona創(chuàng)立于佛羅倫薩展覽中心（Fortezza da Basso），它是幾個國際上獨立的當代藝術(shù)平臺和藝術(shù)節(jié)日之一，并將世界各地的藝術(shù)家自由地聚集在佛羅倫薩。在佛羅倫薩雙年展的國際影響下使得佛羅倫薩不再只是一個被人熟知的文藝復(fù)興發(fā)源地，并且也使其成為了聚集著越來越多的年輕藝術(shù)家的一個當代藝術(shù)的聚焦點。“佛羅倫薩國際當代藝術(shù)雙年展”與“威尼斯國際當代藝術(shù)雙年展”和“米蘭當代藝術(shù)三年展”并稱“意大利三大藝術(shù)大展”，為全世界的當代藝術(shù)家提供了展示思想與才藝的舞臺。

此次展覽中藝術(shù)家趙露將呈現(xiàn)他的水墨作品。如同其材料作品一般，水墨作品同樣呈現(xiàn)出一種主題的多元化傾向。畫面的主體可以是飛禽走獸、芭蕾舞者、宗教人物、清代官員……這些形象或是來源于現(xiàn)實生活、網(wǎng)絡(luò)訊息，或是來源于日常閱讀、宗教信仰。無論主題如何變化，促使藝術(shù)家對其做出選擇的原因只有一個，即被打動感。“我固守的不是題材，而是被打動感。人是鮮活的，日日是新日，每天打動你的東西一定是不一樣的，我要用我的方式把這種觸動鮮活地記錄下來。”

從畫面構(gòu)圖來看，趙露的水墨作品具有一種整體視覺上的統(tǒng)一性。無論是人物、動物，抑或是日常物，畫面中獨立的主體形象均被置于正中的位置，在層層渲染的底色中呈現(xiàn)出一種莫名的孤寂之感。與此同時，畫紙四邊的留白在對主體形象形成視覺擠壓的同時，似乎也為畫中形象與觀者之間設(shè)立了一段無形的邊界，由此帶來的距離感與隔膜感陡然而生。無論遠觀抑或近看，某種視覺與心理上無法跨越的間隔始終橫亙于觀者與物像之間。事實上，距離、隔膜、孤寂正是趙露對我們身處世界的理解。“人和人、人和世界之間都會有距離和隔膜，有些是很難跨越的。我認為孤寂是生命的本質(zhì)。無論擁有多么好的朋友、配偶，在某一時刻，你總是能夠感覺到生命的孤寂，最深刻的東西往往是無法交流的。”趙露正是將這一自我世界觀作為其一切藝術(shù)創(chuàng)作的支撐與原點。