前言

前年秋天到去年冬天，在這個永遠沒有肅殺之感的南方，我先后遇到張洲、郭丹波。兩位年輕藝術家，互不相識，素未謀面，分別以公共藝術、傳播學為專業(yè)背景，選擇的創(chuàng)作媒材、手段也相去甚遠。但在分別被她們作品陰郁氣質“抓住”的時候，我總是想到另一個名字。

她們各自在所專注的范圍內描述人世內容，將我們熟悉的人與物進行形態(tài)上的聯(lián)接。創(chuàng)作本身都屬于借此將主體情緒外泄，她們的情緒類別屬于比較陰郁的氣質，通過作品傳遞，自我進行對外的延伸。特別之處在于她們以毛氈和繪筆所捕獲的“圖像”，構建了一個熟悉與不熟悉同在的統(tǒng)一體。藝術家并不探求寫實的可能，重心在于講述新的關于生活、身份、情感的經(jīng)驗，借由一個個荒謬的組合，傳遞出內蘊的力量。生命的內容原本是單一的，郭丹波、張洲都以自我超驗為基底，在藝術形式中找到了一席之地，描繪、感受與幻象幫助觀者接近藝術關于完整世界的解讀。

畫面上，人與物之間跨種類的聯(lián)接，使得作品具有明顯的張力，外化的情緒顯然在對藝術家自己有所幫助的同時，增加了觀眾自我卷入的可能性。經(jīng)由她們的故事，觀眾獲得的聯(lián)想源于自己生活千絲萬縷的聯(lián)系，因為她們對情緒的描述和控制，觀眾的感受亦顯得真實可靠。

某種意義上講，兩位年輕女孩將觀察和體驗的事物融合到了生命整體之中，她們是真正的藝術家。

樊林

策展人、廣州美術學院教授