LAB 47將呈現(xiàn)一次有趣的"驗閾"展覽，意在對實驗的認識論和實踐論提出設(shè)問，我們想要為公眾提供一個藝術(shù)以及藝術(shù)品命名合理性的反光鏡。在此，藝術(shù)或藝術(shù)品如何成其為藝術(shù)或藝術(shù)品，"是，或不是藝術(shù)"？類似的判斷將由觀眾自行給出。迄今，"驗閾"項目的作品一直都面向著社區(qū)的生活空間，以周遭公眾的參與確保著其活態(tài)性。這一次，我們試圖讓觀眾思考當代文化語境中的悖論性議題："藝術(shù)品的合理性到底是由作品形式?jīng)Q定的還是人的審美經(jīng)驗決定的， 藝術(shù)在此種設(shè)問的普遍性背景中是否只充當起了媒介作用？"

首先，展覽在視覺上呈現(xiàn)青年藝術(shù)家于海元的繪畫作品。從寫實主義的傳統(tǒng)出發(fā)，于海元一直醉心于對西方繪畫大師的臨摹。與一般的描摹者不同，其所追求形神再現(xiàn)的最終目的是通過重復(fù)性的藝術(shù)實踐直面西方大師的感受與實踐經(jīng)驗。之所以不同于一般意義的描摹，在于其持之以恒地臨摹純?nèi)皇加谟诤Ｔ獋€人的自發(fā)性，其動機全然集中于藝術(shù)的實踐行為本身。臨摹是他繪畫行為的起點與終點。將這種自發(fā)的臨摹行為放置于中國的文化史背景之中，便生發(fā)出一種持守文脈慣習(xí)的傳統(tǒng)文人意味。

從另外一個角度，于海元所臨摹的對象都是出自油畫的西方本源，不同文化主體在共享文化形式的同時，宿命般地被彼此間不可逾越的鴻溝所阻滯。一種文化基因的攜帶者如何進入他者的文化血脈與感受世界？臨摹的意義何為？于海元的實踐與探尋是否是一種"西西弗斯"式的存在主義體驗？

本次展覽將展出于海元臨摹西班牙繪畫大師埃爾·格列柯的作品《圣·塞巴斯蒂安》，從某種角度出發(fā)，這是一種"實驗性經(jīng)驗"的結(jié)果--于海元面對繪畫本體的美學(xué)經(jīng)驗（臨?。蔀榱似洫毺孛缹W(xué)的道成肉身。

在展覽的開幕式上，曹小羊和王要的音樂作品與繪畫作品同時出場。兩位年輕的音樂人從傳統(tǒng)西方樂器、自然聲響與工業(yè)噪聲的組織中創(chuàng)造出一曲新的音樂作品，對德彪西神秘意味作品《圣塞巴斯蒂安的殉道》（Martyre de Saint Sébastien）的創(chuàng)造性闡釋。與于海元的繪畫作品相一致，兩位音樂人同樣希望將美學(xué)經(jīng)驗訴諸于西方經(jīng)典作品之中。

由此次展覽所呈示的，是一系列設(shè)問的打開：諸如藝術(shù)復(fù)制的傳統(tǒng)（無論是藝術(shù)家的有意臨摹還是造假行為）；諸如西方經(jīng)典繪畫對本土社區(qū)居民的影響；諸如有關(guān)藝術(shù)實踐的問題（那些被藝術(shù)家彰示或掩藏的行為）；諸如闡釋與創(chuàng)造的關(guān)系，以及關(guān)于圣塞巴斯蒂安本身神話學(xué)與圖像學(xué)的多樣化解讀等等……