日常的詩意

----關于蔣燕的藝術

楊衛(wèi)

在物質化日益嚴重的今天，當代藝術也越來越傾向于現(xiàn)實表達。這使得藝術跟現(xiàn)實之間的張力開始縮小，藝術的精神內容與詩性品質，受到了物質的強烈擠壓。然而，在這樣一個物化的時代，藝術家蔣燕卻是一個另類，她以某種率真的情懷，超然的姿態(tài)，借以藝術的方式來捕捉身邊的點點滴滴，不僅挽住了現(xiàn)實生活中逐漸流逝的詩意，也彰顯出了藝術的某種精神品質。

蔣燕是出生在重慶的“80后”藝術家，曾相繼在四川美術學院讀完附中和本科，之后便到北京發(fā)展，成了一名職業(yè)畫家。就蔣燕的人生閱歷而言，不能算豐富，基本上屬于“乖乖女”類型，從中學到大學都是按步就班的發(fā)展。但是，由于天生有著敏感的氣質，尤其是內向的性格，卻使得她一直忠于自己的內心，而敏于外在事物的變化。所以，在看似簡單的人生中，蔣燕卻總能流露出幾分復雜的情緒，尤其是面對紛紛擾擾的現(xiàn)實，在時移世易的變化面前，她常有一種莫名的苦惱與惆悵。繪畫作為蔣燕的一種寄情方式，既是她表達苦悶的工具，也是她疏離于現(xiàn)實的渠道。

在蔣燕就讀四川美術學院期間，正是“卡通一代”風行之時，而四川美院又是“卡通繪畫”的重要生產(chǎn)地，所以，蔣燕不可能不受之影響。事實上，蔣燕早期的繪畫，確實帶有“卡通繪畫”的某些痕跡。比如喜歡用一些絢麗的色彩，比如刻畫人物時頭大人小等等。但是，與多數(shù)“卡通繪畫”不同的是，蔣燕不愿意從二手現(xiàn)實中導入，去描繪一些虛擬的人物形象，而是緊緊地扣住現(xiàn)實生活的主題，從真實的生命體驗入手，去表達自己的困惑、迷茫，以及內心世界與外在現(xiàn)實的種種沖突。這使得蔣燕的繪畫，跳出了“卡通”的虛幻形象，而具有了真情實感的人文內涵。

大概是在2006年左右，蔣燕開始嘗試觀念藝術，用DV拍攝完成了一件名為《來回》的影像作品。這個作品打破現(xiàn)實邏輯，顛倒敘事結構，將真實與幻象、夢境與現(xiàn)實、形而上與形而下等矛盾因素相結合，可以作為蔣燕藝術探索的一個轉折點，也預示了她后來藝術作品的走向。即以某種形而上的姿態(tài)來觀照現(xiàn)實，去挖掘隱蔽在日常生活中的種種激情。蔣燕后來的繪畫，基本上沿襲了這樣一個思路，即從一些細微之處，去發(fā)現(xiàn)生命的光澤，捕捉情感的印記。無論是一個日常物件，還是一個身體部位，抑或是一個生活的片段，都被蔣燕賦予了詩性的品質，也注入了人性的溫度。

佛家常說“一花一世界，一葉一菩提”。這是通透之說，也是在告誡人們不要被紅塵亂象所蒙蔽，而應該擁有一雙明亮的眼睛，去發(fā)現(xiàn)事物的本質與內在因果。所謂“一葉知秋”，也是此小中見大的道理。但是，道理雖然明白，卻很少有人看得清楚。因為大都被日?，嵤吕ψ×怂枷?，屏蔽了視野。所以，無論是佛家修煉，還是藝術探尋，都無不強調一種超越的意識與解放的思維。蔣燕的繪畫過程，就是一種現(xiàn)實超越與自我修煉。她把這種超越意識，植入到日常生活的方方面面，不僅只是解放了自我，更為重要的是，為這個平淡無奇的現(xiàn)實增添了幾許奕奕神采，也映照出了幾縷款款的詩意。

2015．8．1于通州