在藝術(shù)的歷史藩籬已被突破的當(dāng)今，評判藝術(shù)的絕對標(biāo)準(zhǔn)也已不復(fù)存在；然而，在看似渾沌的現(xiàn)象當(dāng)中迎接我們的，是一個多元的觀念、形式彼此并置、混合的嶄新年代。四位藝術(shù)家，各個風(fēng)格回異之姿投身藝術(shù)領(lǐng)域。

老歌系列是張立曄感受著臺灣老歌的音樂旋律，從往日情懷的浸潤里勾引出自己心靈深處的失落與渴望，將最深邃的靈魂圖像召喚出來。雖然主調(diào)是幽深的藍(lán)，卻沒有憂郁沉重之情；反而是煥發(fā)出將周遭一切擁懷在心的迷人魅力，令人感受對鄉(xiāng)土的摯愛之情，迷戀與迷醉正是臺灣老歌令人難以釋懷的真情所在。

爬梳駱志豪的心象水墨可知動機，源自于生活中的人事物，無論是實景對象或是宜蘭記憶都是他有感而抒的范圍，正如浮魚、游龜、萍藻、毛草都是駱志豪情思寄托之物，人就像地面的毛草，不斷的生長、漫延，強盛的生命力讓毛草得以遍布的組織，以各種形體群聚在一起，毛草的起伏明暗呈現(xiàn)，代表了人的精神狀態(tài)。

駱志豪對于自然－環(huán)境－印象的憧憬是其作品圖像意義的來源，他將自然生物揉入符號、放入象征，使對象得以彰顯其個人的內(nèi)在情感。

賴圣儒的風(fēng)景繪畫底下，藏露了一些矛盾與奇怪的對象，在欣賞一幅美景時同時畫面也透漏了一點藝術(shù)家自身內(nèi)在上的訊息。對于植物的生長，就猶如藝術(shù)家的思維、能量、激情。但透過理性、克制、表達(dá)、溝通將內(nèi)在爆發(fā)生長的樹叢植物做修飾剪裁，來傳達(dá)藝術(shù)家內(nèi)在對于內(nèi)心的情緒變化與外在的刺激有了互相拉扯地過程。最后內(nèi)化的植物樹叢有了不同的造型上的改變，來呈現(xiàn)藝術(shù)家所想表達(dá)的議題或故事。

蔡東霖從訊息為起點，探究生活在臺北這樣一個群體密集的環(huán)境，每當(dāng)走入人群這種感受一次一次的被放大，對于人與人之間的矛盾關(guān)系，游走在虛擬與真實的世界之間，信息化與網(wǎng)絡(luò)化徹底改變，傳統(tǒng)的觀念被重新定位，現(xiàn)實與虛擬之間的界線也逐漸模糊，導(dǎo)致社會環(huán)境與人的虛化，我們生活在實質(zhì)的空間卻在虛擬的空間進(jìn)行交流。

四位創(chuàng)作媒材皆不同的藝術(shù)家，生活場景是他們主要的創(chuàng)作題材跟養(yǎng)分，是起始，是通往過去和夢境，也通往現(xiàn)實和未來，從心靈更深處去發(fā)現(xiàn)屬于一己的獨特風(fēng)景。期許…四位藝術(shù)家的心象之音能夠譜出令您感動的組曲。