由青年藝術策展人姜永平策劃的“非常物——劉煉作品展”將于8月1日在北京798藝術區(qū)先聲畫廊隆重開幕。

此次展覽將展出青年藝術家劉煉2013-2015年的藝術創(chuàng)作成果。展期持續(xù)到8月21日。

劉煉的作品不依靠外在的形式和符號，主要依靠其深厚的文化內涵和精神內蘊感動人心。在劉煉的作品中，可以看出傳統(tǒng)花鳥繪畫風格與技巧和對傳統(tǒng)藝術精神的融會貫通。南宋理學家陸九淵言“宇宙即是吾心，吾心便是宇宙”，其理學精神從對宇宙萬物的思辨精神走向了內心追求、注重內在修持和自我參悟。受此影響，宋代花鳥畫也往往注重畫面的氣韻、意境，涵泳玩味、體悟生命，宋代花鳥畫中的審美趣味不再以摹擬客觀審美對象為第一要務，而是把外界事物與自我的主觀心境結合起來，抒發(fā)胸中意氣，張揚個人品格的載體。劉煉的作品正是對傳統(tǒng)東方精神的追溯和演繹，從內心中探尋東方藝術本質的回歸。因而不再僅僅注重形似，而是主“韻”尚“意”、重“氣象”，追求以神造形，追求韻外之致、味外之旨。劉煉畫筆下的動物、花鳥等自然形態(tài)，有極其準確生動的描繪，顯示了對物象精微嚴謹?shù)挠^察。同時，又表現(xiàn)出了自然物象內在生命的感染力，使其筆下的花鳥有了人性的光輝。如“向生而死”系列中，站在枯枝（枯骨）上的鳥兒，藝術家即是用超現(xiàn)實主義的手法，賦予了鳥兒人類的情感，或垂首沉思、或仰天長憶……枯枝（枯骨）代表著過去、死亡，枝椏上綠葉代表著新生、希望。這是自然的發(fā)展規(guī)律，也是藝術家精神的一個輪回。所以，劉煉的畫不僅是為了純粹的賞心悅目，更是為了藝術形象從屬和服務于他的觀念和文化。中國傳統(tǒng)的詩意氣、文人氣，從他筆下看似尋常實則不同尋常的物象中投射出來，婉轉含蓄的敘說，娓娓道來。