從《曖昧系列》到《云中行》

文/秦藝

在藝術(shù)創(chuàng)作的探索與研究道路上，劉春冰一直致力于傳統(tǒng)筆墨意趣的繼承以及繪畫表現(xiàn)方式的創(chuàng)新，《曖昧系列》便是藝術(shù)家十年磨一劍之結(jié)晶，成功地將中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法“轉(zhuǎn)移”到油畫布面之上，形成了自己的藝術(shù)風格。在近百幅的作品中，劉春冰于水墨和油畫之間任意游走，展現(xiàn)出了藝術(shù)家游刃有余的繪畫技法，并在這種純熟近乎自由的狀態(tài)中逐漸領(lǐng)悟?qū)儆?ldquo;道”的真諦：繪畫作品不僅僅是再現(xiàn)與表現(xiàn)，它更是物化的內(nèi)在精神和崇高理想，作為傳播藝術(shù)家思想觀念的媒介，其上獨特的藝術(shù)語言和視覺物象都在于超脫出只合乎于古法的筆墨與表現(xiàn)形式，從而獲得新的感受與體悟。在不斷地創(chuàng)作與思考中，如何與當下的文化語境相契合，并找到屬于自己的話語權(quán)，具有至關(guān)重要的作用。于是，在繼《曖昧系列》之后，劉春冰又創(chuàng)作出了最新系列作品《云中行》，以此呈現(xiàn)出了其全新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和視覺意境。

《云中行》顧名思義，在云中漫步，自由穿行，輕盈飄渺如同夢境，似幻亦真。從這一系列的作品中便不難看出，在一個二維平面內(nèi)，錯置的事物，錯亂的大小比例與透視關(guān)系，讓畫面呈現(xiàn)出了如同夢中景象一般不可思議的多維空間，讓觀者的目光在不同角度的建筑與人物間游動，想要去尋找到那個主體，卻忽然間迷失了方向，似有埃舍爾矛盾空間之感，但相比精確的設(shè)計與計算，藝術(shù)家隨性與任意的布局更造就了現(xiàn)實與夢境間的差異，仿佛為后一步的觀看埋下伏筆，只待觀者的凝視進而有所思索。對此，劉春冰笑言：“本想追求當下時尚藝術(shù)空間營造的意趣，但似乎并不到位。”可也正是這種隨意性，才更能凸顯出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和其所想要引發(fā)的關(guān)注?；恼Q離奇的空間構(gòu)架只是為了營造不同與現(xiàn)實的畫面環(huán)境，避免直觀的情景造成現(xiàn)象的誤讀。因為只有藝術(shù)家營造的是夢境，才會具有不可預知性，才會在同一的畫面內(nèi)顯示出多面的景象；也正是因為是在夢境之中，反應的是日常生活中的所見所聞，所以才會形成日有所思夜有所夢之景，于是乎物象被呈現(xiàn)地清晰可見。而這些真實且毫無扭曲的物象便足以提醒觀者：畫中所繪之物都是隨處可見之象，只不過藝術(shù)家追隨了超現(xiàn)實主義繪畫的方式將這所有物象一時之間全部聚集在了一起，讓觀者直接面對這一“真實”，而不再因為空間的距離將“常態(tài)”視而不見，凸顯了矛盾的所在。而亦真亦幻如同夢境般的畫面，除了上述空間體量的設(shè)計之外，更在于中間山水樹石的過渡、穿插與遮擋，不論是近處的山石，還是遠處連綿的山峰，藝術(shù)家除了利用傳統(tǒng)國畫中的筆墨趣味與留白，以及油畫中的大片筆觸之外，更有意識的將這些物象處理成為如同連片浮云的樣式；或者是將建筑物縱向延伸，不僅拓展了畫面的空間，更有一種時空飛速穿梭的質(zhì)感，由此形成了劉春冰基于現(xiàn)實又超脫于現(xiàn)實的《云中行》系列。

綜觀《云中行》系列作品，其畫面中所含事物大致可以分為五類：除了山水樹石，分別是古今建筑、城市街景、人物和其他，這些均是藝術(shù)家平時多有留心觀察之物，也多有搜集相關(guān)的素材，更是借以表達其觀念的象征物。劉春冰表示：我們現(xiàn)在生活的城市充滿了矛盾，尤其是在中國，你無法想象在這樣的一個獨立個體中，為什么充斥著那么多對立且相互處于極端的事物。而這些矛盾點，劉春冰通過建筑古今的對比，人物貧富的差距，以及對自然環(huán)境和國際環(huán)境思考的介入，被逐個提出，逐依放大。隨著觀看時視線的移動，觀者便自然而然地跟隨著藝術(shù)家的步伐，走入云中夢幻，思緒也由此蔓延。例如，畫面中反復出現(xiàn)的城樓與遠景中的天際線便是矛盾的代表之一。城樓原本是和城墻共同存在的建筑樣式，可是隨著城市的經(jīng)濟發(fā)展，城墻大多都被拆除了，取而代之的是寬敞的柏油馬路，繁華的建筑群落，使得如今所能見到的城樓，基本上就只剩下了那么一座孤零零的軀殼，失去了往日的氣派與威嚴，甚至淪為裝飾，不禁讓人唏噓，試想著如果當年梁陳方案得以實施，今天的大多城市尤其是首都必然是另一番面貌，而不是新舊夾雜地讓人疑惑與迷茫，更何況一直在爭議中的古建保護，在各種曖昧不明的關(guān)系中被模糊了蹤影。除了建筑，人物也是畫面中主要表達的物象之一，尤其是延續(xù)了《曖昧系列》中的時尚女性人物，仿佛成為了藝術(shù)家創(chuàng)作中的一種符號，連接了劉春冰前后的兩個系列作品《曖昧系列》和《云中行》。但是作為矛盾的又一對象，女性人物所對應連接的浮榮與虛華，和同樣處于這一時代環(huán)境下的，仍要為生存所顧慮的人們，尤其是災后希望工程中孩子們對知識的渴望與勤奮讀書的身影，形成了鮮明的對比。窮奢極欲和窮困潦倒形成了貧富差距現(xiàn)象中最典型的代名詞。當然還有矛盾沖突的極端，與戰(zhàn)爭對等的飛機、坦克等等。

如果說劉春冰的《曖昧系列》“‘見證’和‘記錄’了現(xiàn)代城市的‘形’與‘色’”（參見郎紹君：劉春冰的《曖昧系列》），那么《云中行》便是藝術(shù)家在感受當下都市中“形”與“色”曖昧模糊關(guān)系后的“所思”與“所慮”。藝術(shù)家以自身的敏感將這些容易被忽略但卻已然形成對立面的事物表現(xiàn)出來，用其真誠的畫筆反應著現(xiàn)實社會中的矛盾所在。劉春冰帶給觀者的是質(zhì)疑與思考，雖然畫面中的一切景象不過是藝術(shù)家個人的生活經(jīng)驗與情感體驗，如江城景致、酒吧女郎，但同樣是生活在這片土地上的人們，決然不會跳脫出這些物象的現(xiàn)成關(guān)系，而會感同身受甚至會心一笑。將現(xiàn)實的景象以非現(xiàn)實如夢境的畫面處理，則是藝術(shù)家用溫和的方式選擇的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式而已，讓觀者在觀看中自我感受與體會這個現(xiàn)存復雜而又矛盾的現(xiàn)實世界。正如超現(xiàn)實主義藝術(shù)家所追求的那樣，只有以夢境的形式將現(xiàn)實表現(xiàn)而出才會展示出真正的客觀與真實。

果說畫面內(nèi)容向觀者展現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界，那么畫面的主體色調(diào)便在冷暖的選取，以及筆觸的強弱把握中，帶給觀者不一樣的情感體驗與視覺共振。在水墨系列的作品中，劉春冰少有對比度強的色彩運用，朦朧的視覺效果更加強化了夢境的非真實性；而同系列的油畫作品，則是簡單純樸地用符合油畫材質(zhì)的筆觸將各異的事物巧妙結(jié)合在了一起。雖然豐富的內(nèi)容可以帶來更多的視覺感官體驗，但是夢境的表達再次說明藝術(shù)家本人并不想過多的參與到觀者與作品之間的互動與交流，藝術(shù)家只是在向觀者表達他所體悟到的一些現(xiàn)象，而這些現(xiàn)象是否真實可在，是否真如藝術(shù)家所表達的那般，便留待觀者的后續(xù)思考與回味了。

2013年8月15日于珞珈山