“排練”是劇場(chǎng)最日常的狀態(tài)，在今天的劇場(chǎng)，排練也不再僅僅是專業(yè)劇團(tuán)、導(dǎo)演和演員的專屬。MCAM單人表演劇場(chǎng)將在七月邀請(qǐng)來(lái)自不同地區(qū)的的劇場(chǎng)藝術(shù)家?guī)?lái)各自的單人表演作品，同時(shí)邀請(qǐng)觀眾參與到表演工作坊、座談會(huì)、甚至表演本身等一系列“排練”行動(dòng)中，藝術(shù)家和觀眾將一起通過(guò)共同排練和表演探討作為個(gè)體的生存狀態(tài)以及個(gè)人與自身、個(gè)人與他人、個(gè)人與世界的關(guān)系。單人表演劇場(chǎng)將分為上下兩個(gè)部分（7月10日－12日／7月24日－29日），在兩部分之間，美術(shù)館將進(jìn)行“排練行動(dòng)”公共計(jì)劃，將館內(nèi)空間免費(fèi)提供給個(gè)人和團(tuán)體進(jìn)行與表演相關(guān)的排練，美術(shù)館也將借此機(jī)會(huì)進(jìn)行自身作為更開(kāi)放的公共空間的一次“排練”，并在日后持續(xù)進(jìn)行“排練行動(dòng)“計(jì)劃。

活動(dòng)及藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

單人表演座談會(huì)（I）：行動(dòng)舞譜                             嘉賓：吳文翠

行動(dòng)舞譜（Action Spectrum）

“行動(dòng)舞譜”是融合東西方表演藝術(shù)的形體訓(xùn)練法，透過(guò)周遭任何可以“銘印”的物質(zhì)、介質(zhì)、記憶場(chǎng)景等，進(jìn)行身體、心靈之溯源。 主體精神由以下三種訓(xùn)練方法揉合而成：波蘭戲劇大師葛羅托斯基(Jerzy GROTOWSKI)的“神秘劇”創(chuàng)作與訓(xùn)練法門、日本舞踏大師土方巽(Tatsumi HIJIKATA)的“舞踏譜 (Butoh Fu)”創(chuàng)作與訓(xùn)練法門、臺(tái)灣太極導(dǎo)引鍛煉法門，形成獨(dú)特的“肢體劇場(chǎng)(Physical Theater)”，乃為戲劇與舞蹈合一的總體劇場(chǎng)創(chuàng)作訓(xùn)練概念。

實(shí)踐示范：《蛇，我寂寞》

創(chuàng)作緣起：本劇創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)在于提醒——人類對(duì)愛(ài)的渴求是沒(méi)有性別差異的。愛(ài)就是愛(ài)本身，如此而已。

演出形式：表演者如述如歌如舞的肢體劇場(chǎng)（舞蹈劇場(chǎng)），非傳統(tǒng)話劇。

首演：2004年三月19,20,21日，牯嶺街小劇場(chǎng)，演出五場(chǎng)

吳文翠    梵體劇場(chǎng)總監(jiān)

多次獲選獲亞洲文化協(xié)會(huì)（ACC）獎(jiǎng)助計(jì)劃；2006年獲云門舞集文教基金會(huì)“流浪者計(jì)劃”獎(jiǎng)助，赴日本關(guān)西進(jìn)行“古寺與舞踏之旅”；2007年－2010年丹麥OM劇團(tuán)駐團(tuán)藝術(shù)家。

主要編導(dǎo)作品：《風(fēng)沙木麻黃》、《蕃茄傾向》、《虛擬羊逃》、《白鬼》、《重生》、《花非花》、《蛇，我寂寞》、《霧非霧》、《在不斷剝除的路上》。

每日動(dòng)作x明圓當(dāng)代美術(shù)館 舞蹈工作坊                      導(dǎo)師：何其沃

獨(dú)立藝術(shù)家何其沃2015年應(yīng)“第二屆時(shí)代美術(shù)館社區(qū)藝術(shù)節(jié)”邀請(qǐng)，發(fā)起“每日動(dòng)作”項(xiàng)目，與十位普通女性對(duì)自身的“每日動(dòng)作”進(jìn)行重新審視與探索，還原、重疊、重構(gòu)住在身體之中的“本我”。此次“每日動(dòng)作x明圓當(dāng)代美術(shù)館”舞蹈工作坊透過(guò)喚醒身體的知覺(jué)，打開(kāi)參與者內(nèi)心與敏感的身體，創(chuàng)作出更多屬于“每日動(dòng)作”的即興。同時(shí)，指導(dǎo)每位參與者將自己的“每日動(dòng)作”重新編排，成為可以分享的展示，工作坊的成果亦將成為何其沃表演的主體。

何其沃/二高    獨(dú)立舞者、編舞   二高表演藝術(shù)總監(jiān)

畢業(yè)于中山大學(xué)與廣東舞蹈學(xué)校合辦的現(xiàn)代舞大專班，后于香港演藝學(xué)院繼續(xù)深造現(xiàn)代舞和編導(dǎo)，作品一直專注于通過(guò)肢體與視覺(jué)的角度探討性別、身份與性別的迷思。

主要作品：多次為廣東現(xiàn)代舞周委約創(chuàng)作，2013年香港藝術(shù)節(jié)委約作品《制作過(guò)程》，舞蹈錄像《露西》獲選2014年戛納影展“短片角”參展。

單人表演劇場(chǎng)演出《你永遠(yuǎn)也無(wú)法喚醒一個(gè)裝睡的人》                吳 夢(mèng)

在設(shè)定好的30分鐘里。一個(gè)女人的身體和幾塊石頭。回到人和物質(zhì)最初的交往中。從簡(jiǎn)單里重建人、物、空間和時(shí)間等的關(guān)系。?這是吳夢(mèng)近幾年持續(xù)探索的項(xiàng)目，曾參與OPEN國(guó)際行為藝術(shù)節(jié)、第一屆東盟藝術(shù)雙年展行為藝術(shù)單元、上午劇場(chǎng)、COART實(shí)驗(yàn)戲劇單元，并由此延展出不同時(shí)空界面和表演形態(tài)。

吳夢(mèng)    藝術(shù)家，劇場(chǎng)工作者，自由撰稿人

其創(chuàng)作涉及影像、紀(jì)錄片及行為表演等，公共議題和女性情感是其一直在嘗試挖掘的主題。紀(jì)錄片《上海青年》導(dǎo)演，入選第十一屆南京中國(guó)獨(dú)立影像展（CIFF XI）紀(jì)錄片年度十佳。曾編導(dǎo)劇場(chǎng)作品《變形花園》（2013 上海下河迷倉(cāng)）。她也是草臺(tái)班2005年初創(chuàng)成員。

單人表演劇場(chǎng)演出《長(zhǎng)凳》                      導(dǎo)演：曹曦   演員：孔恐

第五屆北京南鑼鼓巷戲劇界單人劇，是一個(gè)國(guó)際戲劇企劃中的第一部， 它由曹曦和英國(guó)劇作家Chris Cooper發(fā)起，參與者包括匈牙利的InSite Drama和來(lái)自英國(guó)的Theatre Ark，并正在發(fā)起意大利的合作。這個(gè)企劃旨在集合世界各地的戲劇藝術(shù)家用最簡(jiǎn)單的資源制作單人劇，主要透過(guò)物件來(lái)回應(yīng)不同地區(qū)的政治現(xiàn)實(shí)和人類狀況。

曹曦    戲劇編劇、導(dǎo)演和戲劇導(dǎo)師、抓馬寶貝教育體驗(yàn)中心創(chuàng)意總監(jiān)

畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系和都柏林圣三一大學(xué)戲劇系。曹曦認(rèn)為戲劇擁有遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)藝術(shù)形式本身的更廣維度，對(duì)這種維度的開(kāi)發(fā)是進(jìn)入戲劇本質(zhì)和推動(dòng)戲劇及社會(huì)變革的途徑。他主張戲劇應(yīng)一直保持對(duì)社會(huì)的質(zhì)問(wèn)及挑戰(zhàn)，并致力于戲劇與人類學(xué)，教育學(xué)，社會(huì)學(xué)和哲學(xué)等學(xué)科的交叉碰撞。

主要作品：《六個(gè)尋找劇作家的角色》《花與劍》《箱子屋》《長(zhǎng)凳》等。

單人表演座談會(huì)（Ⅱ）：肢體默劇                            嘉賓：姚尚德

法國(guó)著名默劇大師馬歇馬叟（Marcel Marceau）以白臉丑角表演聞名于世，其滑稽生動(dòng)的表情及動(dòng)作將市井小民的喜怒哀樂(lè)表露無(wú)遺，更在空間中創(chuàng)造了幻像虛實(shí)之美。

而回溯馬叟求藝之路，被尊稱為現(xiàn)代默劇之父的艾田德庫(kù)（Etienne Decroux）扮演了至關(guān)重要的角色。德庫(kù)撇除了傳統(tǒng)啞?。╬antomime）表情的變化，回歸身體，從身體運(yùn)動(dòng)的線條及力度使用的邏輯中提煉出肢體默劇的系統(tǒng)。

在歐洲，肢體默劇被視為舞臺(tái)劇、偶戲、小丑等領(lǐng)域表演者重要的訓(xùn)練，在所有的外在形式各自鳴放前/時(shí)，回歸身體的力量與邏輯，或許是表演者一項(xiàng)重要功課。

單人表演劇場(chǎng)座談會(huì)（Ⅲ）：默劇出走- 橫越單調(diào)的自身        嘉賓：姚尚德

一張默劇白臉帶我走過(guò)了許多的城市鄉(xiāng)鎮(zhèn)，穿梭小巷人群，藉由表演，與人與環(huán)境展開(kāi)交流與對(duì)話。交流之中，一段段故事因此被創(chuàng)造被連結(jié)，有感動(dòng)、爆笑、也令人反思。在笑聲、罵聲、掌聲以及有時(shí)的冷漠之聲中，默劇持續(xù)出走，走進(jìn)人群，走進(jìn)對(duì)土地的愛(ài)護(hù)里，也走進(jìn)藝術(shù)與社會(huì)的思考之中。

實(shí)踐示范：《我的生活沒(méi)有我》

原名“驅(qū)。殼”,于 2012 年首度在忠泰廢墟建筑學(xué)院演出,首演十場(chǎng)好評(píng)不斷。其中,知名舞評(píng)家陳品秀稱編導(dǎo)演姚尚德“閃耀著 銳利的鋒芒”。 劇評(píng)方祺端寫到“驅(qū)。殼”同時(shí)也是都市人的心底里,渴望 被愛(ài)、被擁抱,卻始終未能如愿、未能平撫下來(lái)的心魔,始終處于一種躁動(dòng)不 安的狀態(tài),始終找不著休歇的地方。”

2015 年全新版本,姚尚德重新探討各種軀殼(人、家屋、社會(huì))的關(guān)聯(lián),試圖用 肢體撞擊出一首關(guān)于存在的詩(shī)。

姚尚德                編導(dǎo)演，野孩子肢體劇場(chǎng)團(tuán)長(zhǎng)，旅法肢體默劇表演者

畢業(yè)于法國(guó)巴黎第三大學(xué)戲劇系。歷經(jīng)Hippocampe，L’Atelier de Belleville等中心，師承Etienne Decroux肢體默劇體系學(xué)習(xí)。

2011年，“默劇出走”街頭演出。2012-2014年再延伸該計(jì)劃,以“野孩子肢體劇場(chǎng)”名義,開(kāi)始走訪偏鄉(xiāng)、原民部落、小學(xué)、 弱勢(shì)團(tuán)體及社會(huì)特殊議題等“小角落”,以演出、即興工作坊、就地創(chuàng)作與民眾 及環(huán)境交流對(duì)話,試圖讓身體重回與社會(huì)及自然的連結(jié)里。