2015年7月11日至8月10日，方音畫廊將呈現(xiàn)“取景框”劉聰個展。劉聰畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，這是他繼個展“照見”之后，第一次較為全面的呈現(xiàn)近年來創(chuàng)作面貌的個人展覽，包含了油畫和紙本系列的30余件作品。

將此次劉聰個展取名為“取景框”，正是因為，觀看之路引領(lǐng)了繪畫者做出新的嘗試，而當(dāng)把藝術(shù)家的視野定義為一個“取景框”的時候，他的畫又成為引領(lǐng)觀看者了解繪畫的路徑，帶領(lǐng)習(xí)慣了主題先行的觀者，重又回到純粹的繪畫本體語言的觀看緯度上。

在2014年開始的一系列以日常靜物為對象的油畫創(chuàng)作中，劉聰表現(xiàn)出更為嫻熟的繪畫技巧，他大膽的拋卻了作品中的敘事成分，用最樸素的語言與周遭的日常之物展開一場平行對話。也是藉由探討物的表情，測試人們對樸素之物的看法、重新提出對當(dāng)下油畫之本體語言話題的再度關(guān)注和省思的美學(xué)議題。經(jīng)由劉聰?shù)淖髌罚切碛型昝谰€條的幾何體、或是靠在墻邊不起眼的皮靠墊、或是一把湯勺、甚至垃圾堆里撿回的紅雨傘，都擁有了被注視的理由，也許這成為萌發(fā)人們重新思忖自身審美觀的契機。

在劉聰?shù)募埍咀髌分?，藝術(shù)家很好的運用了紙張尺幅的靈活多樣性，一幅巨大尺幅的作品被他以拼圖的形態(tài)組織完成，這種拼接構(gòu)圖的結(jié)果是，一個原本完整統(tǒng)一的空間，因此具有了不同的縱深，畫中的每一部分都有它相應(yīng)的視角，多重邊緣線擴展了作品的閱讀邊界。當(dāng)觀者在觀看這些作品的時候，可以在里面的各個細節(jié)游走。相比看一張單獨的畫作，對這些作品的觀看往往要花更多的時間，由此，原本二維空間中的平面作品，被賦予了更廣闊的角度和時空，劉聰在這批作品中，表現(xiàn)出了復(fù)雜而富有意味的畫面組織能力。