展覽前言

在路上，藍遇到紅

文/陳敏

每一代青年總有自己的困惑和狂歡?？v觀趙津毅近幾年的創(chuàng)作，突然想到上世紀60年代美國作家凱魯亞克的名作《在路上》。他和朋友們幾次橫穿美國大陸，看似落拓不羈，卻在追尋“精神的自我”。

趙津毅穿越的“旅途”，在畫布上。

對時代敏感。觸覺的微微刺痛，成為某種幽默調侃，滲進《小藍人》系列：藍色小人千人一面，各行其是，卻無力改變任何環(huán)境。畫家消解了80后表面的獨立性，以重復的簡單符號，傳遞一種群體性孤獨和精神性擠壓。他認為渺小者可映射大時代，尼德蘭的偉大畫家彼得·勃魯蓋爾早已實現。

尋證存在感。到《中國制造》系列，趙津毅改用針管注射器創(chuàng)作，從“天安門”的磚瓦，到“自行車”的日記本體軸承，以千萬次類似苦修的一針一針“編織”，獲得立體肌理感；《盆栽》系列沿用此法，他將松樹、榕樹等參天大樹“移栽”到了小盆。無法自由生長的病態(tài)盆栽，昭示“痛”，卻造就“美”——或者，青春歷來如此，外表光鮮，內里殘酷。

接納不安全感。這是時間在流逝中給予漂泊者的能力，在新作《冰人》系列中，他用糾結的曲線，類似黑白底片的陰影，在靜止背景下，構造出個體本身永不停息的流動感。奪目的紅色道具，貫穿這個系列，成為想象空間的支撐和線索。時間飛馳，或者并不留下痕跡，但你會猜想，那些皺褶里蘊含的情感和力量。

每一張畫，都是一段逝水年華。不論荒誕、憂傷、糾結還是迷失，都是時代在這顆心靈的映射。藍遇到了紅，而趙津毅一直在路上，追尋更多獨屬自己的風景。