隨著社會經濟的高速發(fā)展，人類的開發(fā)建設與生態(tài)環(huán)境保護之間的矛盾漸趨尖銳，單純強調保護或片面開發(fā)都無法獲得令人滿意的結果。中國自古代就與環(huán)境的配合和協(xié)調方面有著很高的成就，有許多精辟的繪畫和理論與成功的經驗。古人不僅考慮到居住環(huán)境相互的配合與協(xié)調，而且也注意到它們與周圍大自然環(huán)境的協(xié)調。這些都與中國畫的發(fā)展和繼承一脈相傳而來。

藝術家高順通過中國古老的山水畫元素，進行分割裁切再重新組合空間需要的元素。置換了人文環(huán)境的空間改造、將常規(guī)的古老山水畫，進行了畫面重組與再次造景，這里體現(xiàn)了藝術家對文人書畫的內在與外部環(huán)境的高度統(tǒng)一。通過二次創(chuàng)作完成的新文人山水圖畫，再次結合現(xiàn)在后工業(yè)材料上進行再次創(chuàng)作，刻意的將工業(yè)型材進行裁切和組合成長條狀與畫面尺幅相同的新型作品進行立面組裝，立面上附著已經準備好的中國山水民俗畫，在立面進行有序的并置排列，相互排列之間會出現(xiàn)較整齊縫隙，這樣圖形附著在上面就會出現(xiàn)虛實。正視畫面人們觀賞視覺整體會由于遠近關系出現(xiàn)清晰與模糊的效果。有立面的是實物，無立面的是虛像。并通過虛實對比、虛實交替、虛實過渡創(chuàng)造了豐富的視覺藝術感受。

藝術家用這種虛實關系闡述了藝術作品遠實而近虛的視幻圖像場景，空間圖像局部的植物群落密集為實，疏林草地為虛；山崖為實，流水為虛；泉水柱為實，云霧為虛；圖中山巒為實，林木為虛；青天觀景為實，煙霧中觀景為虛，即朦朧美、煙景美，所以虛實乃相對而言。

如，北京北海有“煙云盡志”景點，承德避暑山莊有“煙雨樓”，都設在水霧煙云之中，是朦朧美的創(chuàng)造。明暗交替的空間轉折，中國傳統(tǒng)畫理論，使自然景物蘊含人文情感，將花草樹木與文學藝術或觀賞者的思想感情聯(lián)系起來，達到托物言志，借景抒懷的藝術境界。善于利用植物的形態(tài)和季節(jié)變化，表達人一定的思想感情或形容某一意境，追求返樸歸真、向往自然，的美學意境。在美學界，人們對于中國古典書畫所創(chuàng)造的意境美，給予了很高的評價，認為中國在美學上的最大特點是重視意境的創(chuàng)造。將花草樹木與文學藝術或觀賞者的思想感情聯(lián)系起來，達到托物言志，借景抒懷，觸景生情，情景交融的藝術境界。

從理論上講，意境是比形象(景)和情感(情)更高一級的美學范疇，它是揚棄了景和情的片面性之后而構成的一個完整、獨立的藝術存在。意境包含著兩個方面:“生活形象的客觀反映方面和藝術家情感理想的主觀創(chuàng)造方面。”因此藝術最基本的單位是形象，所以意境美首先離不開形象，即各種風景。然而，并不是所有的風景形象都能產生意境，它們必須能真實地構成空間環(huán)境，并且具有自然風景觀賞空間所特有的生氣和活力。這就要求造景的布局結構順應自然之理，高順就運用這個自認法則，使景觀呈現(xiàn)出一派活潑的生機。其次是主觀情思意趣的注入。經過藝術家高順的主觀感受、加工、改造以吸取其精華，采用視幻藝術的造景手法，當觀者在左右側面觀看作品圖像時，被藝術家條形的工業(yè)材料分割和解構掉的圖像出現(xiàn)了視覺幻象與視覺流動的延生，使觀者的心理也隨著流動感知所迷惑。一幅中國山水圖景，由靜到動的視覺延生使觀者心理產生新的圖像的意境。這種平面裝置效果就是視幻藝術形式，憑借位置表現(xiàn)視線的錯覺。高順將法國60年代，興起的視幻藝術形式運用在自己的創(chuàng)作中，形成了目前中國特有的視幻藝術。視幻藝術所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此歐普藝術（Optical Art）又被稱為"光效應和視幻藝術"，它是繼波普藝術之后，在西歐科學技術革命的推動下出現(xiàn)的一種新的風格流派。

中國古代強調“天人合一”，人類是自然中的一部分，藝術家高順追求返樸歸真、向往自然，不單純模仿自然山水，而是將自己的視幻造景成為風尚，形成文人造景形式。使之成為一幅重新拼貼組合的裝置圖像。

近年來，因為藝術界本能對“敘事”的需求以及故事給予觀眾的強大吸引力，藝術作品的“敘事性”重新浮出水面。這些具有敘事性的藝術作品時常以視頻形式與裝置藝術的形式呈現(xiàn)，同時也引起觀眾的情感共鳴。裝置藝術家面臨的挑戰(zhàn)在于，他們需要在眾多媒介中挑選出最有表現(xiàn)力的部分內容與形式來完成作品。這些媒介包括：視頻、聲音、現(xiàn)成品、攝影，以及繪畫、圖像、雕塑等。與傳統(tǒng)藝術形式相比，觀眾對于裝置藝術的預期更多。制作裝置藝術對于藝術家來說，是一門新語言新實驗的挑戰(zhàn)，也是身心體驗回歸創(chuàng)作的本能。

高順在生活中常常觀察，獨特的藝術生態(tài)以及多樣的文化氛圍，生活的閱歷使他思維不斷延展開來，不同生活方式中所滋生的文化氣息給我?guī)砹硕嘣乃囆g感知。這一切促使高順慢慢轉向對自己個人經歷和社會環(huán)境的關注，通過對當下社會的觀察和理解，從個人成長經驗出發(fā)，在兩者之間尋找一個通道和平衡點。因為藝術首先是個人，然后才是公共的，你在生活中體驗到最真實的東西，包括外在世界對你的影響。同時通過自身來反觀世界，使自己的藝術創(chuàng)作不僅在語境中生發(fā)意義，并且可以放置于一個更大的公共場域之中生發(fā)效應。

這組裝置作品的畫面，經過深層加工更加理性一些，平面性更強。高順相信自己的眼睛和獨立的思考，時時去感知這個時代帶給我們的各種生理，心理上的觸動，用自己的方式和這個時代進行“自我”的對話，這就是高順創(chuàng)作的原動力，在自我與時代的交織中，去生發(fā)出種種的思考，同時作品體現(xiàn)一定的歷史和文化的深度，從而形成自我的視覺語言再創(chuàng)造。

高順的作品定義為中國版歐普藝術是很合適的。以原有的版本進行再次創(chuàng)作出的現(xiàn)成品為載體，將現(xiàn)代工業(yè)材料對傳統(tǒng)的藝術形式進行切割與置換，虛幻場景與解構圖像的裝置作品。 傳統(tǒng)水墨山水畫與當代水墨有許多不同之處，首當就是審美取向不同，傳統(tǒng)水墨雖然借鑒過很多西方繪畫的東西，但還是有很多清楚的脈絡。今天我們看到的當代水墨則更加具有實驗精神與當代意識，不能用傳統(tǒng)的審美觀念去套它，應該將其建立在一個新的審美語言與系統(tǒng)的基礎上，既有裝飾性，又表現(xiàn)出現(xiàn)代時尚生活的意味。

高順的裝置作品中有一個令人印象深刻的改造計劃。整個作品嵌入了現(xiàn)代意識，給參觀者在作品的條形分割上對視覺化進行了虛幻的處理后，作品中本身帶有了歷史的記錄性。

這些裝置作品曾被藝術家在展示上附加了新的可能性。更加真實？在‘以為真實，而非事實’的年代中，隨著研究藝術實驗的深入，當代性觀念變得更加鮮活。有時藝術家會為了還原真實情境，在創(chuàng)作時自己和自己較勁。于是藝術家成功的創(chuàng)作了部分相關的裝置作品更多可能性。

當傳統(tǒng)藝術和意識介入時。在當代作品中，許多視頻和裝置藝術能真實地記錄和證明有關的現(xiàn)代生活的意義，用藝術的話語說便是重新定義的身份認同。

裝置藝術家自由地穿梭于現(xiàn)實和虛構、幻想和真實事件之間。在這件規(guī)模龐大且意識流風格的裝置作品中，利用了自身的經歷，虛構了一個中國遺產通過古典繪畫圖像的媒介，帶領觀眾進入無意識情態(tài)下的幻境中。高順希望作品僅僅局限于重現(xiàn)所看到的景象。將科技和想象力二者結合的強烈動力，不斷地推動深入研究、超自然體驗和烏托邦式的有關社會進步的各類觀點。

這件裝置作品招致各類不同的解讀，其中尤以布局中看出藝術家意在對作品本身制做出了一個隱喻的解構。許多當代裝置藝術家就是在傳統(tǒng)學術訓練中遭遇挫折后，轉而選擇多樣的媒介去挖掘藝術的更多可能性。

并且當代藝術給那些擁有敘事沖動的藝術家提供了表達的機會，但是他們并沒有投身于藝術創(chuàng)作，仍舊認為藝術的媒介過于局限。這類藝術家選擇了擁有更多靈活度的裝置藝術。

藝術最偉大的地方便是讓身為創(chuàng)作者的我們，擁有無需和人群一起工作的自由度。我們面對的觀眾也讓我們不受限制，他們能夠接受改變和不同。藝術家是非常不愿意不斷地自我重復的。任何被稱為裝置藝術的作品都需要諸多觀者的介入。觀眾有可能被要求完成一幅互動作品。

高順將一批同類型的工業(yè)材料物品按照一定規(guī)律排列起來，或者是要把屬于自己的經驗注入到作品中。制作了這類“集各類傳統(tǒng)國畫物品混雜于一體”的裝置作品是存在極大風險的，這種凌亂的制作過程，材料的數量不斷地無限增加。一旦“視覺”起了作用，整件裝置作品就會顯得富有魅力。在某種程度上，這就是實驗藝術品的性格。

面對當代圖像泛濫、審美疲勞的時代。選用傳統(tǒng)國畫作為圖像，藝術家是刻意的，這個時代的進程發(fā)展的太快，需要安靜、靜心、慢生活，在位置的觀看上，裝置側面能夠幫助觀者舒緩情緒、減壓心態(tài)，出現(xiàn)視覺錯位。平穩(wěn)后這些環(huán)境的營造使得畫面再次回歸顯得十分真實。吸引到大量觀眾駐足關注。這個裝置呈現(xiàn)的故事是關于現(xiàn)代居住環(huán)境的批判，這些山水畫情境在人們的心中不停的流動著虛像。眼看不一定為實，有時我們也會被雙眼所蒙騙。相信這幅圖真的是靜止的！

歐普藝術即用嚴謹的科學設計亦可激活視覺神經，通過視覺作用喚起并組合成視覺現(xiàn)象，達到與傳統(tǒng)繪畫同樣動人的藝術體驗。歐普藝術的作品實際是靜止不動的，卻會在視網膜上造成移動的幻覺，甚至有時令人眼花撩亂?，F(xiàn)如今，隨著社會的發(fā)展，人們生活水平極速提升的同時，審美觀也在不斷的發(fā)生著變化，對美的要求也越來越高，而歐普憑借變幻的特點，給人以炫目的視覺效果，形成一種流動的韻律。它以強烈的刺激性和新奇感，廣泛滲透于我們的生活領域，在國際上產生了很大影響。于是，有人說：“未來的世界屬于歐普藝術”。

亞 日2015.3.7