佩斯將首次于香港推出中國當代藝術家洪浩的個展「反光」。此次個展將展出藝術家的一系列新作，包括「往復」與「反光」系列。展覽將于7月3日持續(xù)展出至8月6日，開幕酒會則將於7月3日周五晚間6至8時向公眾開放。

繼2013年洪浩于佩斯北京舉行大型回顧個展後，此次新個展將首次展出藝術家在版畫、拼貼、影像裝置等媒材之外創(chuàng)作的平面畫布作品。這組作品延伸發(fā)展了藝術家掃描創(chuàng)作的概念，通過收集、掃描、輸出再手繪等手法破除了媒介之間的界線，以達成一個「去物質(zhì)化」的過程，而繪畫行為的加入則完整了這個提煉過程。

洪浩在創(chuàng)作過程中從未有意排列圖案，但最終呈現(xiàn)的結果卻有著極強的內(nèi)在秩序感。這種秩序透露出藝術家自身的克己主義，同時也使得這組作品的創(chuàng)作過程與結果一樣不容忽視：這組不斷生長的創(chuàng)作系列已跨越十幾年的時間維度，并且這個跨度是持續(xù)且從未間斷過的。藝術家每日記錄下自身的生活痕跡，有意地不對細節(jié)進行篩選，并定期將其排列匯總。在這個更看重耐力與自制力的過程中，藝術家磨練的并非是技法，而是內(nèi)心。體現(xiàn)於作品中，我們看到畫面視覺從具體的材質(zhì)逐漸走向更本質(zhì)的輪廓乃至線條，結合十幾年的漫長過程，這種體現(xiàn)在作品中的「成長性」恰恰是藝術家內(nèi)觀自身的結果。

如同以往廣受藝術界關注的掃描拼貼作品一樣，洪浩此次香港個展帶來的平面畫布作品有著更為純粹的美學性思考。藝術家將事物的本質(zhì)消失淡化而直指本形，并展現(xiàn)「去物質(zhì)化」後物與物之間的空間與關系。同時這也映照出藝術家的理想，在經(jīng)歷種種的現(xiàn)實歷練後，而再次反璞歸真到初始的狀態(tài)，卻又比初生的狀況蘊含了許多焠煉化的智慧。

在此次展出的「往復」系列中，藝術家將繪畫的行為作為一個環(huán)節(jié)參與到物質(zhì)的循環(huán)中，這些日常消費品誕生於平面，經(jīng)過工業(yè)設計的美學觀被工業(yè)流水線生產(chǎn)，并通過營銷、消費等環(huán)節(jié)進入到日常生活，被人們使用的同時也影響甚至構成了現(xiàn)代人的生活方式。這種過程被藝術家以視覺的方式倒推回去，使其回歸到了平面美學之上，完成了一個循環(huán)往復的經(jīng)歷。

而2015年起創(chuàng)作的「反光」系列在表面呈現(xiàn)上更進一步地強調(diào)了筆觸的反光感與表面的立體層次性，將個別物體的輪廓更加消解，僅剩下一群聚合物質(zhì)的外輪廓。此系列的作品所呈現(xiàn)的是一個抽象的視覺，但這種抽象卻源自非常具體的現(xiàn)實，它不僅體現(xiàn)著藝術家對於具象與抽象對立性的置疑，同時展現(xiàn)了其看待現(xiàn)實、理解價值的獨特角度，這其中正呈現(xiàn)出藝術家自我意識的釋放。

展出藝術家洪浩(1965年，中國北京)於1989年畢業(yè)於中央美術學院版畫系，目前工作和生活在北京。他自上世紀90年代起即頻繁地在國內(nèi)外重要展覽中亮相。其中包括佩斯北京個展「洪浩」(2013)；紐約前波畫廊個展「洪浩之雅集」(2007)和「閱覽室」(2003)；法國阿爾勒國際攝影節(jié)「洪浩作品在阿爾勒國際攝影節(jié)」(2003)。并參加了德國ZKM當代藝術館的「全球性的當代藝術：1989年後的藝術世界」(2011)，紐約大都會博物館舉辦的「此處彼處之間：當代攝影的通道」(2010)，紐約現(xiàn)代美術館舉辦的「書/書架」(2008)，美國圣疊戈美術館舉辦并巡回至上海美術館和中國美術館展出的「聚焦：中國當代攝影和錄像」(2004-2005)等國際性大型群展。

洪浩的作品同時也被許多西方重要美術館收藏，如美國紐約現(xiàn)代藝術博物館，美國大都會博物館，英國大英博物館，美國波士頓美術館，加拿大國家美術館，日本福岡亞洲美術館，美國洛杉磯保羅蓋蒂博物館，尤倫斯當代藝術中心等等。