學(xué)術(shù)主持：楊煉

展覽策劃：陳漫

像大海那樣歡笑

——晨曉繪畫的生命美學(xué)

闊別祖國后，晨曉帶回了他絢麗奪目的“生命美學(xué)”。他的繪畫和裝置，汲取新西蘭的野性鮮活、江南經(jīng)典的文氣秀雅、當代中國的實驗活力，既外師造化，去感受天地萬物的靈啟，又中得心源，抵達自我的精神境界，拉開與群體印象的距離，他畫自己的畫，并帶給我們獨一無二的沖擊力——“晨曉式的”美學(xué)沖擊力。

“晨曉繪畫的生命美學(xué)”，其特征是一種強力，貫穿炫目的色彩、大塊面的構(gòu)圖、突出而處理獨特的主題，每一筆觸，都在建構(gòu)生命的極度歡愉，同時揭示生命的敏感和微妙。晨曉創(chuàng)作與傳統(tǒng)的關(guān)系，與其說是“顛覆”，不如說是“掙脫”，跳出已成套路的判斷系統(tǒng)，全新地處理自己眼前的經(jīng)驗。藝術(shù)家釋放內(nèi)心的自由，才是真正的“出淤泥而不染”。

晨曉擁有一部自己的美學(xué)詞典。他既不落入舊形式窠臼，更非無形式，他的極端，是為每件作品發(fā)明一個形式。“生命美學(xué)”，落點在三個字：深，力，美。深：每個生命盛載著億萬年的記憶。力：“活下去”是一場永恒的搏斗。美：創(chuàng)造一個人的“內(nèi)美”，由此傾出作品，這是藝術(shù)的本質(zhì)。面對全球化的精神困境，晨曉用生命美學(xué)發(fā)出呼喚：把真生命、真靈魂重新還給藝術(shù)！

猶如讀一株新西蘭扎根石縫間的“生命樹”，狂風(fēng)抽打中，遍體披掛蒼苔，卻又朝向碧空，傲然奮力地伸展，其燦爛恰反證黑暗，其茁壯正對抗脅迫，其歡笑定內(nèi)含眼淚。晨曉“雅野為艷”的藝術(shù)，以故土的文化性之雅，結(jié)合民間原創(chuàng)力之野，合為“艷”作，美學(xué)和思想?yún)R合的杰作。生命美學(xué)，聚焦了從個體再出發(fā)的能量。這僅僅是藝術(shù)觀嗎？或正是一個藝術(shù)家的世界觀？！

帶著中國思想詞典闖世界，帶著世界思想詞典闖中國，歸根結(jié)底是同一回事：所有歷程，都在一個人之內(nèi)。這個個性傳統(tǒng)——自我傳統(tǒng)，獨立思考為體，古今中外為用。沒什么能限定他，而他重新界定一切。畫幅深處，大海起伏。住在奧克蘭海邊的晨曉，正像一個孩子，重重暴風(fēng)雨，沒毀滅他的生命力，反而激發(fā)了它。生命美學(xué)，照亮了生命——它，教給我們像大海那樣歡笑。

楊煉

2015年6月17日，柏林

眺望自己出海

——楊煉詩歌朗誦會前言

“楊煉的詩意創(chuàng)作，構(gòu)成了當代中國思想高標之一。奠基于他的千古文化之根，他重新闡釋它，朝向當代張力再次發(fā)明和敞開它。他的詩句觸及了我們存在的所有最重要提問，并提醒我們‘詩歌是我們唯一的母語’。” 2012年，以諾貝爾文學(xué)獎得主奈保爾為評委會主席的諾尼諾國際文學(xué)獎，在把該獎頒發(fā)給楊煉的授獎辭中如是說。

楊煉，上世紀八十年代朦朧詩一代碩果僅存的人物，八三年以長詩《諾日朗》轟動中文詩壇，九十年代至今，楊煉經(jīng)歷了世界性漂泊，其詩集十三種、散文集二種、與眾多文章已被翻譯成三十余種外語。其代表作《》、《大海停止之處》、《同心圓》、《敘事詩》等，通過精心結(jié)構(gòu)詩學(xué)空間，追問人生困境并追求思想深度。楊煉兩次以最高票當選國際筆會理事，被譽為當代中國最有代表性的聲音之一，同時，也驗證了他自己的定位——“全球意義的中文詩人”。

以詩句“這是從岸邊眺望自己出海之處”，楊煉把三十年寫作，變成同一個內(nèi)心歷程；以“當先鋒易，作后鋒難”，楊煉拿出一部部新作，拼后勁，拼耐力；以“我已是又老又美足夠潔凈那人”（《謁草堂》），楊煉活進——寫進了那個古往今來詩意的同心圓。

2015年7月 日 時，楊煉將在杭州圖書館，朗誦最近出版的詩集《饕餮之問》（2014）、《周年之雪》（2015）中的新作，并現(xiàn)場答問和簽名。這是楊煉首次杭州專場朗誦會，敬請蒞臨。