花開見佛

——觀羅積先生的畫

學(xué)貴得師。認識羅積先生已有近二十之久，這么多年來，羅積先生一直在多個方面給了我很多幫助，有此良師實乃人生之一大幸事。

先生原名羅戟，1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，從藝已逾三十年之久。先生名字的變化似乎正應(yīng)和了他的畫風(fēng)由青春年少時的揮斥方遒向中年時絢爛之極歸于平淡的轉(zhuǎn)化，而此種轉(zhuǎn)變也愈加觸及了中國畫的審美核心。吾生晚矣，難以夢見“文革”結(jié)束后藝術(shù)界處處春光的盛景，卻可以從眾多的資料中感受到大批青年才俊潮水般地涌入久違的考場的歷史畫面。他們中只有少之又少的人進入大學(xué)校園，乃至意氣風(fēng)發(fā)的畢業(yè)，進而成為當(dāng)代美術(shù)界之中堅力量。諸多的世事雖已乘風(fēng)遠去，仍不乏津津樂道之處。

建國后，中國美術(shù)界經(jīng)歷了一波三折的風(fēng)云變幻，其人事進退，心靈掙扎，豈易言哉！然以筆者陋見，此番折騰對中國畫來說可謂破壞力有余，建設(shè)之功不足。而我們的江蘇國畫界則一直在歷史的風(fēng)云際會中守望著傳統(tǒng)，從傅抱石那一代的畫家到錢、亞、宋、魏再到新近時期的新文人畫群體，無不受益于對中國畫傳統(tǒng)資源的深刻理解。羅積先生的畫風(fēng)顯然同樣受益于此種氛圍，技法純熟而不造作，氣韻生動而無半點俗世的煙火氣，筆逸而調(diào)高。一切如同京劇大家的吟唱，能高能低，從容灑脫。

在先生的作品中，我尤其喜歡其筆繪的羅漢，無論氣息還是圖式均可視為先生人物寫意的代表。先生對傳統(tǒng)的體悟以及慧眼獨具的審美意趣，從中便可一目了然。畫畫對于先生而言，只是生活的一個部分而已。這在熱衷于占山頭，無限制地推銷自己的當(dāng)前的畫壇風(fēng)氣下顯得似乎有點不合時宜。不過正是如此，當(dāng)眾多的人在人生以及藝術(shù)的道路上繞了一個大圈子又回到原點的時候，先生依然故我地保持著一份士人的襟懷與坦蕩。故而，我總相信先生在繪畫道路上仍會大有精進。為者常成，行者常至。從歷史的角度上看，社會的發(fā)展難免多有曲折，然而人生卻只有一次。因此我們不應(yīng)自命不凡，又切莫妄自菲薄。先生在喧囂騷動的都市中所表現(xiàn)出的冷靜總讓我銘記在心。由此我似乎明白先生為何善于描繪羅漢了——那些羅漢雖是面帶塵世的表情，卻在提醒我們小心浮世的是非紛擾。其實，我們活著的每一天均在修行，作畫也如是。如果說，成就藝術(shù)的道路也分頓悟與漸悟的話，先生的畫應(yīng)該屬于后者，或者更確切地說是在漸修中頓悟。我從不認為繪畫可以頓悟式瞬間成佛。我想先生三十多年的丹青生涯也印證了這一切。花開見佛。其間的因緣不是等待而是修行。

于量寫於金陵榴園