前言

中國畫的發(fā)展歷經(jīng)過不同階段，流轉(zhuǎn)至今的中國畫無論從語言、媒介或是表述方式上都無法回避與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生的碰撞，“新水墨”“新工筆”這些層出不窮的詞匯和概念不斷拓寬傳統(tǒng)國畫領(lǐng)域原有的價值觀及其語義系統(tǒng)，同時也增加了闡釋上的復(fù)雜性。無論是水墨還是工筆在現(xiàn)實世界中都越來越急迫地尋求可以明確其身份以及脈絡(luò)的落點，反之則是徹底地反叛與否定，這種選擇看似是對傳統(tǒng)價值的反駁和質(zhì)疑，但從悖論角度來看否定又是另一種回歸的便捷通道，它產(chǎn)生了另一層價值的空間，并在實踐推移中不斷重構(gòu)新的“現(xiàn)實”。

在今天，信息的全球化、數(shù)字化、碎片化攪亂了任何一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式及其生產(chǎn)邏輯，這種外部介入影響了任何一種藝術(shù)敘述的規(guī)則，和產(chǎn)生現(xiàn)代主義所處歷史背景相似的是，傳統(tǒng)藝術(shù)中的古典精神在現(xiàn)代社會形態(tài)中不斷被解構(gòu)和挪用，而在此基礎(chǔ)上任何一種形象或是符號又都無可避免地在產(chǎn)生之后就迅速消解，循環(huán)往復(fù)，整個藝術(shù)系統(tǒng)中漂移和不定義被視為常態(tài)，正像“實驗”一詞的流行意義一樣，“過程”即是結(jié)果本身?！秾W(xué)·緣--2015中國畫專業(yè)研究生學(xué)術(shù)交流展》正是在此基礎(chǔ)上的一次“循環(huán)”，此次15名參展藝術(shù)家?guī)煆膭c和、劉進安、陳輝、高毅、高潤喜、黃華三、韋紅燕、汪港清、王貴勝、姚鳴京、張鴻飛（排名不分先后）等國畫界知名教授，“學(xué)· 緣”不僅是一次學(xué)術(shù)交流領(lǐng)域的碰撞和探討，更是一種返璞歸真的自我觀照，也是樸素精神的集體回歸。（文／丁曉潔）