回歸色彩

榮劍

色彩作為繪畫(huà)最主要的元素，在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中遭遇了雙重壓力。一重是觀念的壓力，自30多年前栗憲庭說(shuō)出重要的不是藝術(shù)以來(lái)，原來(lái)構(gòu)成繪畫(huà)的主題和方法被一種全新的藝術(shù)理念所解構(gòu)，評(píng)價(jià)藝術(shù)的尺度發(fā)生了近乎翻天覆地的變化，色彩不再是繪畫(huà)的“元”素，而只是涂抹觀念的工具。正是在新的觀念之下，色彩遇到的另一重壓力是，色彩本身被消解或被世俗化，色彩的豐富性和多樣性趨于單一性、純粹性和反色彩，色彩的典雅和韻味則被色彩的艷俗化和裝飾性所替代。于是，在人們的視覺(jué)世界里，色彩要么變得可有可無(wú)，要么就變得光怪離陸。色彩作為繪畫(huà)元素的地位似乎就此一去不返？

之所以把藍(lán)充的繪畫(huà)作品展定位于“花花世界”，就是基于上述對(duì)色彩在當(dāng)下遭遇的一種反思，在“反”色彩和“俗”色彩的潮流之下，色彩能否重歸其繪畫(huà)元素的地位，能否重新恢復(fù)其豐富性和多樣性，何嘗不就是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)新的挑戰(zhàn)？對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，藝術(shù)的創(chuàng)作或出于本能或出于某種意識(shí)，但對(duì)于一個(gè)策展人來(lái)說(shuō)，我從藍(lán)充這些色彩豐富、濃烈、細(xì)膩的作品中，看到了色彩比之觀念更重要的價(jià)值，色彩本身的魅力在藍(lán)充畫(huà)筆的詮釋下，給人以獨(dú)特的視覺(jué)沖擊。

色彩的表達(dá)顯然具有前現(xiàn)代的、現(xiàn)代的和后現(xiàn)代的特征，如果說(shuō)色彩的前現(xiàn)代性是典雅的，色彩的現(xiàn)代性是豐富的，色彩的后現(xiàn)代性是世俗的，那么，是否可以說(shuō)藍(lán)充對(duì)色彩的呈現(xiàn)同時(shí)具有了時(shí)代跨界的實(shí)驗(yàn)性？他繪制的大紅大綠的花花世界，具有艷俗的品相，但他的畫(huà)面處理又不是屈從于一種觀念，而更多地是服從自己對(duì)色彩的理解和表達(dá)。特別值得一提的是，色彩是借助于藍(lán)充特有的筆觸而煥發(fā)出奇異的視覺(jué)效果，他的筆觸看起來(lái)不像是曾梵志“亂筆”那樣具有所謂的當(dāng)代性，但他顯然具有足夠的現(xiàn)代性。