東畫廊榮幸地推出群展《進(jìn)度》，參展的藝術(shù)家有：胡子、劉任、蘇暢、張如怡和張?jiān)茍?。展覽關(guān)注的是選擇的這五位藝術(shù)家現(xiàn)在的狀態(tài)，以及他們各自最近作品的進(jìn)展。做為一個(gè)一年一度的展覽，藝術(shù)家們將用他們最近的作品，來(lái)展示他們當(dāng)前藝術(shù)實(shí)踐的進(jìn)度，讓我們能夠走近他們的創(chuàng)造性的情感、思考和藝術(shù)表達(dá)。

“去年7 月，飛機(jī)2 小時(shí)Aberdeen 到巴黎，火車4 小時(shí)到Belfort，只為在場(chǎng)。EUROCKEENNES， 法國(guó)最大的搖滾音樂(lè)節(jié)。在下了一場(chǎng)暴雨之后，空氣中泛著泥土和大麻的香，濕漉漉的身體扭動(dòng)著，粉紅色的云走的很低，一切似乎都是為了Led Zeppelin 的出場(chǎng)。當(dāng)66 歲的Robert 唱著 Stairway to Heaven 時(shí)，我哭了，19 歲愛上的樂(lè)隊(duì)，14 年后我在場(chǎng)。”

“Vincent Gallo：比起《Buffalo 66》，我更愛《棕兔》。幾乎沒有什么情節(jié)的極簡(jiǎn)主義電影，一個(gè)

男人開車穿越北美洲，心中失去最愛。感情幾乎都是：一個(gè)人，在路上。”

胡子

“唐詩(shī)代表著中國(guó)文學(xué)的一個(gè)巔峰，他是中國(guó)古人表達(dá)情感的一種有效的途徑與手段，我相信雖然人類的文明發(fā)展已歷經(jīng)千年，但關(guān)于人類情感最本質(zhì)的東西應(yīng)該相通的，它是不受時(shí)間影響而存在的。

在此系列作品中，我希望將詩(shī)本體看作為一種概念資料，通過(guò)強(qiáng)烈的手感體驗(yàn)與材料運(yùn)用的巧妙結(jié)合，以一種極簡(jiǎn)主義美學(xué)的視覺方式來(lái)輸出這種情感體驗(yàn)。無(wú)題系列正是對(duì)這種體驗(yàn)的一種隔斷與暗示，即一切的情感都是浮于表面的一層幻覺，最終將歸于一片虛空。”

劉任

“雕塑帶給我的是一種觸覺的美，簡(jiǎn)單，直接，有力。我喜歡面對(duì)這些。當(dāng)我閉上眼，想做些什么的時(shí)候，腦中浮現(xiàn)的便是樹，這些遍布這個(gè)城市的行道樹。我喜歡他們被簡(jiǎn)單修剪后的樣子。就像現(xiàn)實(shí)對(duì)我的修剪一樣直接，有力。”

蘇暢

“在這個(gè)高速循環(huán)的世界里，作為個(gè)體的我們時(shí)常會(huì)感受到一種“無(wú)力”，這仿佛已經(jīng)是當(dāng)今的“常態(tài)”，我的大部分創(chuàng)作都是介于這兩點(diǎn)建立起來(lái)的，并在這一次的作品創(chuàng)作中得到延續(xù)?！兑浦病肥且淮位诳臻g通道阻斷的“翻新”，是無(wú)機(jī)與有機(jī)的篡改，是借助自然力量對(duì)個(gè)體存在空間的再一次干擾。”

而《憑證》則更像是空間被摧毀后凝結(jié)出來(lái)的物體，把用于建設(shè)的工業(yè)材料（瀝青）翻制空間被“推倒”后的碎物，試圖促成“建設(shè)”與“摧毀”的共存，如同被燒焦的痕跡，保留下了與我們有關(guān)或無(wú)關(guān)的間接聯(lián)系，這些聯(lián)系恰好地反射了個(gè)體應(yīng)對(duì)時(shí)代的某種緩解。”

張如怡

“《啟示錄》與《幻光》分別是油畫和毛氈繪畫，這兩幅畫似乎都在渲染一束強(qiáng)烈而又炫麗的綠光。這是我第一次嘗試將油畫和毛氈繪畫并置展現(xiàn)。

無(wú)論是在中世紀(jì)的歐洲還是當(dāng)下的上海，光始終啟迪和引誘著人們?nèi)ジ兄?。?dāng)光成為某種引線時(shí)，捕獲和再現(xiàn)它將被成就為一種虔誠(chéng)的行為。我試圖將不同時(shí)空（中世紀(jì)歐洲雕塑和現(xiàn)今上海夜店的皮質(zhì)坐凳）透過(guò)不同的載體進(jìn)行呼應(yīng)。”

張?jiān)茍?/p>