香港 Simon Lee 畫廊隆重呈獻(xiàn)《家園》展覽，展示四位英國當(dāng)代藝術(shù)家以“歷史畫”的概念為創(chuàng)作核心，透過截然不同的藝術(shù)技巧和意念解讀和重塑這些歷史和藝術(shù)史的圖像。Toby Ziegler的一系列全新創(chuàng)作的鋁面繪制風(fēng)景畫，是由圖象演化而成的抽象作品。Ziegler先根據(jù)18世紀(jì)藝術(shù)家Thomas Gainsborough的作品，為原作拍下圖象，利用電腦改變其顏色極性和飽和度，使畫作的原有特征得以保留但色彩被完全扭曲。然后將再度創(chuàng)作的圖象涂繪在鋁板上，當(dāng)涂料乾透后，以磨砂機(jī)把涂料表面磨至破裂，露出底層的金屬。畫家在創(chuàng)作過程中，透過數(shù)碼化和物質(zhì)抹消處理影像主體，令其富代表性的圖像演化成抽象形態(tài)。畫家沒有開宗明義表明重新繪制風(fēng)景畫的意思，而是透過這些繪畫實驗，探索操控和屏棄之間的關(guān)系。Dexter Dalwood則利用記憶、文化、政治、繪畫和想象的歷史等拼貼，重新建構(gòu)繪畫中的地點和場所，而這些他臆造出的場所都與著名歷史人物或事件有千絲萬縷的聯(lián)系，交錯于歷史典故、藝術(shù)史和社會圖像記錄等。他的其中一幅作品取材自抽象大師Willem de Kooning創(chuàng)作于1950年的作品《Washington Crossing the Delaware》，de Kooning曾在同年的一場演講中形容藝術(shù)史是「沿著火車軌道回到美索不達(dá)米亞」，畫作中的景觀呈現(xiàn)強(qiáng)烈深刻的時間、地點、記憶和歷史觀。透過標(biāo)題、零碎的圖像片段以及觀者的主觀體驗之間的關(guān)系，Dalwood的每一件作品都為當(dāng)代歷史畫重新注入活力及添上新意義。憑藉精湛的技藝，Glenn Brown運用各種材料將原有的藝術(shù)作品復(fù)制和改造，臨摹而成的繪畫質(zhì)感、外觀都被扭曲，再以層層斑斕的色彩涂抹化成完美幻象。在他的畫筆厚刷之下，畫作有如攝影作品般，將原本刊登在書籍和雜志上的作品，例如Frank Auerbach 或Karel Appel的畫作重新繪制，將觀者的注意力帶到作品的媒介。Brown透過畫作的繪畫修飾及復(fù)雜變體，審視洛可可主義和風(fēng)格主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義等不同藝術(shù)主義的關(guān)系，同時也探索作品原創(chuàng)和復(fù)制的問題。Ged Quinn擅長把毫不和諧的當(dāng)代、現(xiàn)代、復(fù)古未來主義和古典園林并列在一起，將時代謬誤的藝術(shù)、文學(xué)、傳統(tǒng)景觀和靜物畫等元素通通融匯在其創(chuàng)作的大型繪畫中。近似的田園景象經(jīng)過種種對社會、文化和政治歷史的好奇和構(gòu)想顯得混亂和戲劇化。在Quinn的畫筆下，歷史繪畫的圣典含義被轉(zhuǎn)換成一種非結(jié)構(gòu)性的敘述，層層引語、圖案和象徽交織出新創(chuàng)的對話和比拼，在畫布上彰顯意象劇場的強(qiáng)烈張力。Glenn Brown (b. 1966) 現(xiàn)于倫敦和沙?？ぞ幼『蛣?chuàng)作。近年的個人展覽曾在荷蘭哈倫哈爾斯博物館 （Frans Hals Museum）(2013－2014)、英國牛津郡阿伯頓宅（Upton House）（2012）、英國泰特利物浦美術(shù)館（Tate Liverpool）（2009)、意大利都靈Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 及布達(dá)佩斯路德威格美術(shù)館（Museum Ludwig） （2010）、維也納藝術(shù)史博物館（Kunsthistorisches Museum）（2008）及倫敦蛇型藝?yán)龋⊿erpentine Gallery）（2004）舉行。他的作品亦展出在溫哥華永生樓Rennie Collection的《Glenn Brown and Rebecca Warren: Collected Works》（2013）、西班牙畢爾包古根漢美術(shù)館（Guggenheim Bilbao）的《Riotous Baroque: From Cattelan to Zurbaran》（2010）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）的《Second Hand》（2010）、Massimiliano Gioni在南韓光州雙年展策展的《10,000 Lives》（2010）、威尼斯關(guān)稅美術(shù)館（Punta della Dogana）及葛拉西宮（Palazzo Grassi）的《Mapping the Studio: Artists from the Fran?oisPinault Collection》（2009）、洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Contemporary Art）的《Ecstasy: In & About Altered States》，以及第50屆威尼斯雙年展（2003）。Dexter Dalwood （b.1960）現(xiàn)于倫敦生活和創(chuàng)作。近年的個人展覽曾舉行于瑞士比爾的藝術(shù)中心博物館（Kunsthaus Centre d’art Centre PasquArt）（2013）、丹麥哥本哈根大衛(wèi)里斯利畫廊（David Risley Gallery）的《Orientalism》（2012）、德國柏林Nolan Judin畫廊的《Dichter und Drogen》（2011），及在英國泰特圣艾夫斯美術(shù)館（Tate St Ives）的一個大型個展（2010），其后巡回展于法國蘭斯的FRAC Champagne-Ardenne及西班牙的馬拉加現(xiàn)代藝術(shù)中心（CAC Malaga）。他的作品亦展出在英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Britain）的《Fighting History》展覽、丹麥Gammel Holtegaard 的《The Venice Syndrome - Grandeur and Fall in the Art of Venice》（2014）、瑞士阿勞阿爾高美術(shù)館（Aargauer Kunsthaus）的《Not Being Attentive I Notice Everything: Robert Walser and the Visual Arts》（2014）、法國蘭斯的FRAC Champagne-Ardenne的《Le Corps de l'Absence》及英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的《Setting the Scene》（2012）及《都柏林當(dāng)代展》（2011）。其畫作亦被刊登于泰特、英國文化協(xié)會及薩奇畫廊（Saatchi Gallery）出版的刊物中。Ged Quinn（b.1963）現(xiàn)于英國康和郡生活及創(chuàng)作。他過往的個人展覽及群展包括：英國西米德蘭茲郡New Art Gallery Walsall的《Ged Quinn》（2013-2014）、德國Osnabru?ck Cultural History Museum及費利克斯-納什鮑姆博物館 （Felix Nussbaum Haus）的《Landscape 2000》（2013-2014)、英國泰特美術(shù)館的《Looking at the View》（2013）、美國邁阿密巴斯美術(shù)館 （Bass Museum）的《Endless Renaissance》（2012-2013)、美國德薩斯州沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Modern Art Museum of Fort Worth）的《FOCUS》（2012）、奧地利克倫姆斯（Kunsthalle Krems）的《Lust for Life & Dance of Death, Kunsthalle Krems》（2010）、倫敦薩奇畫廊的《Newspeak: British Art Now》（2010）、圣彼得堡的隱士盧博物館 （State Hermitage Museum）的巡回展 （2009）、英國利物浦美術(shù)館利物浦雙年展的《Made Up》（2008） 和英國泰特圣艾夫斯博物館的《Utopia Dystopia》（2004）。他的作品亦被收藏于世界各地的主要博物館中，包括英國倫敦大英博物館（British Museum）、美國紐約旗幟藝術(shù)基金（FLAG Art Foundation）、伊朗的The Honart Museum、以色列的特拉維夫藝術(shù)博物館 （Tel Aviv Art Museum）、美國德薩斯洲沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)博物館 （Modern Art Museum of Fort Worth）、德國埃森奧利布特收藏 （The Olbitcht Collection），與及英國倫敦泰特美術(shù)館和維多利亞與艾伯特博物館 （Victoria and Albert Musuem）。

Toby Ziegler 生于1972年，現(xiàn)于倫敦生活及創(chuàng)作。他過往的個人展覽及群展包括：英國赫普沃斯韋克菲爾德（Hepworth Wakefield）的《Expanded Narcissistic Envelope》(2014) 和羅氏苑雕塑公園新藝術(shù)中心（New Art Centre）的《Toby Ziegler》(2014)、倫敦 Zabludowicz Collection 、芬蘭 Sarisalvo、英國沃爾索爾新美術(shù)館（New Art Gallery Walsall）及赫爾辛基奇亞斯瑪當(dāng)代藝術(shù)館（Museum of Contemporary Art Kiasma）（2011 - 2012 ）的《客體的異化》、維也納麗城的《金》（2012）、上海民生美術(shù)館的 《The Future Demands Your Participation》（2010）、圣彼得堡冬官博物館（The State Hermitage）及倫敦薩奇畫廊的 《Newspeak: British Art Now》（2009 - 2010），以及由 Malm? Konsthall 的 Franz West 所策劃的《倉鼠輪》（2008）。Toby Ziegler的作品廣獲公共和私人收藏，包括：英格蘭藝術(shù)文化委員會（The Arts Council of England）、英國文化協(xié)會、英國泰特美術(shù)館、薩奇畫廊、Fran?ois Pinault 基金會、Zabludowicz Collection、Goss-Michael 基金會、Kadist 藝術(shù)基金會、英國航空公司典藏（British Airways Collection）、哈德遜峽谷當(dāng)代藝術(shù)中心（Hudson Valley Centre for Contemporary Art）及塔斯馬尼亞 Museum of Old and New Art等。