絕望靈魂

文：阿蘭·朱利安 (Alain Jullien)

我的全部作品都以絕望靈魂為基礎。我的攝影贊助人已經(jīng)離世。我要繼續(xù)創(chuàng)作圖像，反映我靈魂救贖的斗爭。

—— 喬-彼得·威金 (Joel Peter Witkin)

攝影是一個媒介，是一種自我表現(xiàn)形式；從這個角度來看，攝影不重要。重要的是使用這一媒介的攝影師。他們是藝術家，借攝影傳達想法，表現(xiàn)觀眾無法表達的內容。他們的角色是幫我們正視習以為常的現(xiàn)實。喬-彼得?威金 (Joel-Peter Witkin) 是個中好手，擅長揭示我們的現(xiàn)實、美夢和噩夢。孩提時代的他曾在紐約街頭親眼目睹一個小女孩的頭顱滾得老遠。這也許是他創(chuàng)作生涯的起點，至少是一個觸發(fā)點。幸好他沒有止步不前，而是學會了探索想象，表現(xiàn)想象。但這還不足以讓他成為藝術家。讓我們欣見的是，威金經(jīng)常在作品中援用西方古典藝術中的形象，這些作品包括《帶枷鎖的維納斯》 (Venus in Chains)、《布什之筏》(The Raft of G. W. Bush)、《白色世界歷史》(History of the White World)、《維納斯和抹大拉女人》(Venus and the Magdalen) 和《戈雅諷刺畫中的畢加索》(Picasso en Los Disparates de Goya)。他將這些經(jīng)典形象嫁接到攝影媒介中，創(chuàng)造傳統(tǒng)意義上的“巴洛克”風格。十七和十八世紀，繼長時間的古典主義大發(fā)展后，歐洲迎來了一股自由風潮，為音樂和繪畫注入了巴洛克風格。在攝影藝術領域，古典主義趨勢的表征是藝術和現(xiàn)實之間難以割裂的聯(lián)系。在肖像、風景甚至是紀錄片中，照片無法說謊，不能偏離真相。但我們都很清楚，藝術家運用攝影與現(xiàn)實的聯(lián)系，拷問大家對規(guī)則和規(guī)定的理解，讓我們認識周邊的多重現(xiàn)實。如今，人們反對用數(shù)字技術篡改照片，主要是擔心這種操控會割裂現(xiàn)實與攝影之間的關系。因此，我們榮幸地展出喬-彼得?威金的攝影作品。他的銀鹽照片做了一些處理，上面增加了劃痕和圖案，但本質仍然是攝影。要欣賞或者“解讀”這些作品，我們應該知道，它們都是想象力的杰作。作品中也能看出教育(不是學歷或閱讀能力，而是視覺和藝術教育)的影響。他和他的作品都是時代的產(chǎn)物。他沒有發(fā)明任何東西，但他把自己的教育、人生閱歷和感悟轉化成二維的圖像，改變著我們程式化的理解。這些圖像通過攝影的過濾器，指涉西方藝術歷史，開啟了未知的一扇扇大門。二維圖像呈現(xiàn)出多層解讀可能，激發(fā)觀眾的藝術思考，帶來的純粹快感和美感會久久縈繞。