2015年5月16日晚8時，一個名叫“誰是霍爾頓？”的藝術(shù)展在昆明金鼎苔畫廊拉開帷幕。和其它藝術(shù)展覽不同的是，“誰是霍爾頓？”除了有繪畫、攝影、設(shè)計等媒介形式外，這個展覽是幾名中學(xué)生自己策劃、組織的，展覽的主題表現(xiàn)了正處于青春期和叛逆期的這些95后少年在人生十字路口面臨的彷徨、痛苦和追求。

“霍爾頓小組（Holden Studio）”得名于美國小說家塞林格（Jerome David Salinger）的成長型小說《麥田里的守望者》中的主人公——霍爾頓·考爾菲德（Holden Caulfield），霍爾頓是一個“自卑、自負(fù)又自我的年輕人”。組織這次展覽的這群95后少年，在《麥田里的守望者》中發(fā)現(xiàn)自己了感情和情緒的影子，在霍爾頓·考爾菲德（Holden Caulfield）身上找到了共鳴。共同的興趣愛好和共同的情緒、心境促使這群來自不同的學(xué)校與家庭的背景的少年在2014年12月20日成立了自己的“霍爾頓小組（Holden Studio）”。小組的成員都出生于1995年以后，最大的19歲，最小的16歲，與中國互聯(lián)網(wǎng)興起和飛速發(fā)展幾乎同步。他們從一出生就命中注定與網(wǎng)絡(luò)相伴，更加開闊的視野、更多角度的思維使得他們在面對社會、家庭、學(xué)校，親情、友情、愛情時有著更加多樣的視角和思考，他們渴望用自己的方式傳遞自己的情感、宣泄青春期躁動不安的情緒、表達(dá)他們對世界與眾不同的看法。不甘心平庸、希望與眾不同，“Who is Holden？（誰是霍爾頓？）”或許，每個人都可以用自己的作品和行動做出回答。

管韶爽，17歲的花季少女，因臉圓被小組伙伴呼為“圓神”?，F(xiàn)就讀于昆明云南師大附中美華國際高中，明年將去美國求學(xué)。她是“霍爾頓小組”的發(fā)起人、組織者，也是這次展覽的策劃人和參加者，喜歡動漫、COSPLAY和寫作，愛讀書、多思。她畫自己想畫的東西，哪怕動搖了一點就難以繼續(xù)。將繪畫作為一種宣泄，傾倒內(nèi)心的苦水。彷徨脆弱而又神經(jīng)質(zhì)。 喜歡上了一個少年，就想要以畫筆去描繪心中的愛慕與苦澀，少女細(xì)膩的心思融在了畫中。她們生活的時代，是一個“除根”的時代，一切堅固可靠的東西都煙銷云散。所以一切都表現(xiàn)為文本和符號的編碼，生活、藝術(shù)莫不如此。所以，管韶爽可以將若干個分裂出去的“自我”通過角色扮演而招回原形。她的繪畫和寫作，體現(xiàn)了這種自我游戲編碼的過程：一半是因為與生俱來的想象力；另外一半，則是對這種想象力的懷疑。“面具”作為一種隱喻，其有意思的地方在于，不是要隱藏，而是想表現(xiàn)，盡管這是一種古老的、躲閃的技藝。“爽爽覺得自己是為藝術(shù)、寫作而生的人，整天沉湎于白日夢中，有理想，很浪漫，很純情，但又有一種行動的現(xiàn)實感。她雖然成長的環(huán)境藝術(shù)氛圍很濃，卻沒有做藝術(shù)家的野心，一切都是在玩和游戲。與我們這代人完全不同了。” 管韶爽的父親，藝術(shù)評論家、策展人，云南大學(xué)教授管郁達(dá)先生這樣說。

李若寒，16歲，內(nèi)心狂野的繪畫奇才。現(xiàn)就讀于昆明十中高一年級。以畫筆來記錄生活，將細(xì)枝末節(jié)的情緒轉(zhuǎn)化為意象。在一次和好友的聊天中頓生的靈感，對筱山紀(jì)信所說的“少女傲慢、撒謊、殘酷、多變、兇暴、過激、反抗、背叛、壞心腸……那么多的品質(zhì)只有在少女時期，純粹無暇而又美麗地體現(xiàn)在同一個生物體上”這段話產(chǎn)生共鳴，《思春期》系列由此誕生。畫自己與朋友的身體，畫月亮的靈感來源于塔吉克斯坦的電影《LUNA PAPA》，突然做了母親的少女，避之不及的成長的來臨，劇中人命運的跌宕給同齡人予以震撼。而俄羅斯套娃一層一層無窮盡又代表了自己心中包藏著一層一層的黑暗與狡黠。管郁達(dá)先生說：“對李若寒來說，一個妄想的世界比起每天必須面對的現(xiàn)實世界來說，無論是異形與色彩，都顯得真實可感。相反，我們每天經(jīng)歷的生活，倒更像是虛擬的。她的繪畫富于內(nèi)在的激情和敏感，也有才情和體溫。這讓我想起電影《潘神的迷宮》中的女孩，李若寒的畫映射了她們在現(xiàn)實中的無力與挫折，這樣一來她就給想象力裝上了翅膀，盡管她也飛不出成人為自己設(shè)定的迷宮。”

李旻遙，自稱“為人文主義而奮斗終生的世俗攝影人”。毒舌腹黑，敏銳、冷靜，氣質(zhì)長相有點像牙科醫(yī)生。已被美國羅徹斯特理工大學(xué)攝影系錄取，即將留洋深造的高三畢業(yè)生。他的攝影作品通過市井生活與街頭片斷，來反映人與不同的城市之間的距離或關(guān)系。管郁達(dá)先生說：“李旻遙的攝影，大多是關(guān)于城市游離、飄移的印象。有一種他這個年齡的人少有的、超乎尋常的冷靜：既在其中，又仿佛置之度外。這種若即若離的猶豫使他喪失了那種獵手般的攻擊能力，卻也因此獲得了某種對拍攝者來說更為難得的耐心。在一個強調(diào)速度和反應(yīng)的時代，他的這種守株待兔式的安然讓我另眼相看。”李旻遙困惑于自我身份的混亂，攝影對他來說是一種不斷尋找與確認(rèn)的過程。他用鏡頭不斷地追問：我到底是誰？一個男生？一個學(xué)生？，一個叛逆的學(xué)生？一個叛逆的被眾人寄予厚望的好學(xué)生？一個拍照的人？一個拍照拍得還不錯的人？一個拍照拍得還不錯但是不太愿意分享的人？

李彥錦，17歲，現(xiàn)就讀云南師大附中美華國際高中。為了自己的設(shè)計理想而在現(xiàn)實和夢境的對抗中斡旋，因此時常意識漂浮，經(jīng)常冒出一些玄學(xué)般的言論，比如“不做服裝的珠寶設(shè)計師不是一個好畫家”之類，故小組成員們稱她為“半仙”。李彥錦的設(shè)計，專注于各種相互矛盾的材料物性的轉(zhuǎn)化，堅硬、冰冷的鐵器在她眼里也是萬物中可延展的“軟物”，在無聊時隨意把玩。當(dāng)情感和情緒的壓抑感需要尋找一個出口爆發(fā)的時候，換個角度看或許也是一種情感和情緒的宣泄。剪貼、拼裝、整合，同樣的對象，不同的結(jié)構(gòu)與重組，看到的是不同的獨一無二的世界。管郁達(dá)先生第一次見到這個外表文靜、內(nèi)心有點瘋魔女孩時就說：“李彥錦的設(shè)計可能會糾纏在不同材料的生命塑造、變形與延展當(dāng)中，真的有可能是一種物性的自我生長，這種生長也是一種不可理喻的青春沖動。而青春是沒有目標(biāo)的，青春就是力量和權(quán)力。李彥錦的設(shè)計充滿未知的身體沖動。她會做出什么東西？我們都無法知道。而這也正是她設(shè)計的有意思之處。”

設(shè)計師楊冬冬也是與“霍爾頓小組“的精神相契的朋友，他說，霍爾頓的特點是在實驗精神和高出常人的創(chuàng)意和理解能力、還有對世界認(rèn)知的獨特性、我覺得這里決不僅僅是否定、批判或者邏輯簡單的看不起，我覺得你們完全有能力表達(dá)你們跟大世界的聯(lián)系，完全有能力在正面碰撞哪些最前衛(wèi)的手法和思想，你們要體現(xiàn)更高明的思維和邏輯，每次活動都是要你們竭盡全力的思考、定位，表達(dá)其實就水到渠成了。

所以，霍爾頓們自稱“怪物“。他們在泥濘中咆哮，決定拋棄世界的光明，拿起畫筆，拿起相機，背上吉他，奔向不為人知的遠(yuǎn)方。

“如果我不是安迪·沃霍爾，”

“也無法成為約翰·列儂，”

“那我的孤獨感該何去何從呢？”

“你體內(nèi)的怪物一定可以打動這個世界。”

正如管韶爽在展覽的前言中所說：“誰是霍爾頓？誰都是，誰也不是，那只是個未被定義、彷徨的少年人而已。”