龍美術(shù)館（西岸館）榮幸推出知名當(dāng)代抽象藝術(shù)家丁乙的大型個(gè)展——“何所示”，于2015年6月7日起正式對(duì)公眾開(kāi)幕，本次展覽由倫敦大學(xué)的馬嘯鴻(Shane McCausland)博士策展，將是美術(shù)館首次將一層及二層近3，000平米的全部空間同時(shí)用于單個(gè)藝術(shù)家的展覽。

丁乙（1962年出生于上海）被認(rèn)為是中國(guó)抽象派畫家的領(lǐng)軍人物。自80年代后期他就開(kāi)始畫“十字”：他的系列繪畫，不管是大面積黑色的，或是繪制在成品布上的，亦或是另外一些強(qiáng)烈熒光色的作品，均以標(biāo)題“十示”連同創(chuàng)作年份的方式來(lái)命名。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，畫中反復(fù)出現(xiàn)的主題“+”或“x”是無(wú)意義的形式符號(hào)，其語(yǔ)境則是后社會(huì)主義時(shí)期中國(guó)工業(yè)化發(fā)展步伐下的城市環(huán)境。

展覽將呈現(xiàn)丁乙今年最新完成的作品——為美術(shù)館挑高9米的展廳特別創(chuàng)作的10張模板繪畫，近高5米。新作運(yùn)用了突破性的技法，在椴木板的黑色表層下，藝術(shù)家先涂上厚重的彩色顏料為基底（一組藍(lán)綠，另一組紅橘），隨后在表層進(jìn)行繪畫和雕刻，伴隨雕刻的筆觸，涂層之下細(xì)微的卻又灼熱的色彩逐漸顯露。制造出畫面的豐富肌理。運(yùn)用多重技藝刻劃出的線條厚薄、深淺不一，或松或緊，帶著透明度與弧度，有時(shí)更如同書法。而當(dāng)繪畫顏料和木板被破壞與去除時(shí)，暗藏其下的層層色彩和木質(zhì)肌理一同被揭示，體現(xiàn)藝術(shù)家作品中即強(qiáng)烈又值得玩味的特征，似乎正像道家或禪宗中所體現(xiàn)的辨證性。

與過(guò)去的繪畫相比，新作中的格子形成了一個(gè)更加豐富和復(fù)雜的藝術(shù)體系，體現(xiàn)了丁乙對(duì)格子語(yǔ)匯精湛的掌控和調(diào)度能力。伴隨新作，將同時(shí)展出近100件繪畫及紙本作品，是藝術(shù)家過(guò)去十年各系列作品的最完整的一次呈現(xiàn)。

本次展覽的一個(gè)目的是為了探尋觀者對(duì)于語(yǔ)義的渴望是否可用語(yǔ)言或文字來(lái)解答，或者被重述，甚至這種探索或許可以再一個(gè)提倡開(kāi)放式視覺(jué)體驗(yàn)的空間架構(gòu)中被取代。標(biāo)題“何所示”或許是觀眾可默存于心的一句短語(yǔ)，在參觀過(guò)程中反復(fù)推敲其義，此處的“何所示”是發(fā)問(wèn)、陳述，更甚于答案或解釋。盡管繪畫是靜態(tài)的固定的藝術(shù)，但在禪宗或道家思想中，一旦觀者占據(jù)了關(guān)系性的位置，對(duì)象即可發(fā)生自我形變，觀者對(duì)作品的傾注與耐心使作品潛在的精神養(yǎng)分和指引得以相互浮現(xiàn)，經(jīng)由眼與心的調(diào)和作用，喚起我們對(duì)其尚感陌生但又令人興奮的感知，而這些感知，亦可被我們所在的空間和時(shí)間辨認(rèn)。

因此，展覽在探索龍美術(shù)館展示空間潛在可能的同時(shí)，提供了前所未有的沉浸式環(huán)境以供觀看與沉思。無(wú)論是對(duì)“十示”感到陌生或神秘的新觀眾，還是早已熟知其作品的朋友，都可以在這樣一個(gè)文化園林式的環(huán)境中，從中邂逅各自的新體驗(yàn)。