對楊文萍而言，藝術(shù)已經(jīng)和她的生活完全融為一體，她的藝術(shù)發(fā)展過程實則也是她的人生歷程。也許冥冥之中早已注定，藝術(shù)會成為她的生活方式，藝術(shù)將見證并記錄著她的生命歷程，至她年老體衰生命終止的那一天。

楊文萍除了畫畫，同時也做攝影和裝置。她的架上繪畫以油畫為主，從現(xiàn)實中的花卉 、鳥獸 、風景 、人物到想象中異化了的奇形異狀，從邊線清晰的形體到輪廓模糊的物象。楊文萍本次展覽的主題是粉飾，展出作品主要是粉飾和荷色兩個系列。

《粉飾》引起了很多人的注意，知名評論家盛葳評論道："楊文萍的繪畫使我有興趣去深入探究，尤其是《粉飾》等當時的新作開始引起了我的注意，并激發(fā)我去思考和討論它們——因為，除了那些符合'理論'可闡釋的觀念性內(nèi)容，這些作品表面開始出現(xiàn)的'圈圈'直接在視覺上刺激著我，或許也還因為其背后隱藏的事實。"

著名批評家、策展人、《藝術(shù)國際》總編吳鴻認為："楊文萍的《粉飾》似乎是在又經(jīng)歷了一場動蕩的生活經(jīng)驗之后，反而會促使人的內(nèi)心在思考一些問題的時候變得平和與冷靜下來。在這個系列的前個階段作品中，畫面中的場景與對象似乎還是延續(xù)著之前的某些邏輯，但是一個新的元素出現(xiàn)了，那就是此前作為一種被動而無意識的、或許是為了緩解內(nèi)心焦灼情緒的畫圈的方式，此時變得更為主動和明確。在經(jīng)過筆觸反復搓揉之后的畫面，不僅僅是視覺上變得朦朧和柔和起來，更為重要的是，作品中流露出的情緒也更加內(nèi)斂和沉著。這在楊文萍的創(chuàng)作中是一個顯著的變化！她自己也清楚地意識到這一點。這表明著，雖然能夠遵從著自己的內(nèi)心來創(chuàng)作的藝術(shù)家一般是真誠的藝術(shù)家，但是往往也會受到自己在不同時間階段中的境遇、心境的變化而使創(chuàng)作成為自己內(nèi)心情緒的'鏡像'。這個時候往往更需要一點理性的沉淀，已經(jīng)基于自己個人經(jīng)驗基礎之上的社會文化思考。"

著名學術(shù)主持人王瑞蕓也評論道："楊文萍把內(nèi)心改變落實在繪畫中，是先讓自己盡量少思考，去簡單地畫一些印象里的風景，她的《荷色》系列就是這樣來的。她在畫面上繼續(xù)使用機械重復的繞圈筆觸，2010年之后的畫面絕大部分都是用繞圈的筆觸畫成的。也就是說，楊文萍在2010年后出現(xiàn)的《荷色》，《粉飾》等系列作品，是讓我們先從視覺上去經(jīng)歷模糊：一切圖像物象，都會在時間的洗刷中由清晰而變?yōu)槟：?；然后我們卻由此在認識上抵達清晰：時間對我們能殘忍卻也能慈悲，能摧毀卻又能建設，它永遠在生滅，永遠是無常，能留下的不過是一幕幕經(jīng)過'粉飾'的如夢似幻的心相。因而對于一切相，我們何必太執(zhí)著呢。正是這樣的認識，讓楊文萍的內(nèi)心'從簡單狂燥喧泄?jié)u漸變得理性深度沉靜'。她的畫面中尖銳的沖突被和解了，她的精神也漸漸從個人遭遇中開始升華了。這個讓自己始終處于變化中的藝術(shù)家，打算要用多變的面貌給我們提供什么樣的藝術(shù)內(nèi)涵呢？如果我們結(jié)合著楊文萍的人生軌跡來看，就可以知道，她的藝術(shù)所做的一件重要工作就是融入生活，然后超越生活。"

這一點可以用楊文萍曾發(fā)布過的一條微信來表明：她拍下養(yǎng)在青花瓷盤里的大蒜，普通大蒜竟然長得碧綠鮮嫩，亭亭玉立。頂妙的是，她在下面寫了這么一句話："大蒜的最高境界是像水仙那樣活著。"