由北京市朝陽區(qū)規(guī)劃藝術(shù)館主辦的“若聲——劉若望、胡聲平作品展”4月18日將在京開幕，展覽將持續(xù)至6月10日。作為北京市朝陽區(qū)規(guī)劃藝術(shù)館在2015年的第一季藝術(shù)展，此展繼續(xù)秉承藝術(shù)館打造展示高端文化形象、發(fā)掘深層藏家群體、吸引各文化階層關(guān)注的文化平臺的辦館宗旨。
本次展覽共展出劉若望雕塑作品130余件、胡聲平綜合材料作品40余件。展覽以“若聲”為主題，“若”意“如此”，“聲”意“音”，“若聲”意為“若隱若現(xiàn)、余音繞梁、不絕于耳”，此為展覽索要傳達的藝術(shù)氛圍，亦嵌入本次展覽的兩位藝術(shù)家劉若望與胡聲平的名字。
劉若望1977年生于陜西佳縣，2005年畢業(yè)于中央美院助教研究生課程班。此次展覽匯集了他歷年來創(chuàng)作的《人民》《天兵》《車馬儀仗隊》《高山流水》《原罪》《渡渡鳥》等多個系列的雕塑作品。中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導師田青認為，劉若望的很多作品都有以陣列方式排布，有著“同樣的規(guī)模，同樣的大氣磅礴，同樣的震撼力”。
在這其中，《人民》系列用中國傳統(tǒng)的彩塑手法，體現(xiàn)了中華民族忠義、悲壯的民族情節(jié)；《天兵》系列表達了從邊遠農(nóng)村來到大都市的劉若望時常會有的孤獨壓抑之感，他以此作品表現(xiàn)個人生活的態(tài)度，想象自己如同金剛力士一樣，能維護正義、獨擋一方；《車馬儀仗隊》系列用仿出土文物的形式創(chuàng)作，重現(xiàn)閱兵部隊，凝固了歷史上浩蕩、輝煌的一刻，旨在體現(xiàn)中國文人的一種特殊歷史觀和人文情懷；《原罪》系列中，眾多抬頭仰望的猿人象征遠古文明的發(fā)祥興起，如今高度文明換來先進的物質(zhì)文化，但我們賴以生存的大自然卻在不斷被破壞，猿人蒼茫的眼神單純的面孔期盼這一切被糾正，邁向光明；而《高山流水》系列，則有尋找知音之意——《列子·湯問》中說“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽音。鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終生不復鼓琴，以為世間再無知音”，劉若望用“高山流水”來傳達自身對中國傳統(tǒng)精神的敬意，以及他在當下快速發(fā)展的社會里尷尬處境的一種自省和表達。
劉若望的創(chuàng)作有著驚人的力量感和表現(xiàn)力，他的作品自始至終都充盈著陜北特有的樸素、寬廣、殷實的情懷，促使觀眾由觀照而生哲思。中國雕塑研究中心主任、評論家殷雙喜認為，劉若望提供了一個具有公共性的雕塑與環(huán)境的共同體，通過這個共同體，每個人把他們的存在與歷史相聯(lián)系，獲得他們在歷史及社會中的位置感。“劉若望的作品沒有左顧右盼的機敏，沒有投機取巧的算計，它們是一種自然本色的流露，這些作品和作者生長的地域，和作者的生活經(jīng)歷，和作者的內(nèi)心感受，和作者的性格志趣渾然一體，相隨相生。”深圳雕塑院院長孫振華表示。
本次展覽的另一位藝術(shù)家胡聲平1950年生于江蘇鎮(zhèn)江，1985年至1987年進修于中國美術(shù)學院及南京藝術(shù)學院。胡聲平利用純手工造紙，使其作品來的風骨魁奇，他的作品是中國傳統(tǒng)紙上藝術(shù)的特殊延續(xù)，他用自己造的紙使其藝術(shù)作品成為一個完整的系統(tǒng)。這種材料的有機結(jié)構(gòu)標志著生命最小形式的發(fā)現(xiàn)，它很像樹皮和動物的皮，同時也像一幅從太空俯瞰到的地球全景圖。
胡聲平以紙為主體的作品創(chuàng)作，來源于他希望讓“材料自身在言說，順其自然始得成為可能”，并且使藝術(shù)家“從所謂的‘主體’中退了出來，不再把自己當作世界的創(chuàng)造者和主宰者。”如果觀者從材料的視角來定義的話，綜合材料除了平面的、架上的畫種屬性與繪畫相近以外，沒有其他任何必須相同的框限；綜合材料只是材料特性——材料自身本然就具備的肌理、質(zhì)感、品味等諸方面特質(zhì)在視覺形態(tài)上所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)感染力，它往往不需要繪畫語言、審美取向的干涉而獨具自在。“作品帶給我們的視覺感受不是藝術(shù)家畫出來的，而是材料本身所具備（物自性）并被呈現(xiàn)出來的。”胡聲平說。
“一張白紙好畫最新最美的圖畫，一張破紙則無須勞動藝術(shù)家，它本自在。”于是，他放棄了實物壓印的圖形，以及作為造型語言的“煙熏火燎”，讓紙面僅剩下最后的銹痕和裂紋，紙這樣殘破的形態(tài)與粗礫素樸的質(zhì)味，也正暗合著胡聲平的心性。